Cinéma

Le cinéma iranien

flèche précédente
prochaine flèche
curseur

Cinéma iranien et son histoire

Le cinéma iranien est né l'année 1900, cinq ans après la première projection publique des frères Lumière (28 December 1895, Paris), grâce à l'initiative du cinquième chah de la dynastie Qajar qui a acheté un appareil photo à son portraitiste officiel Mirza Ibrahim Khan Akkas-Bashi. , pour documenter les activités de la famille royale.

Les pionniers du cinéma iranien incluent le photographe de portrait Mirza Ibarhim Khan Akkas-Bashi, qui a été le premier à utiliser l'appareil photo pour documenter une visite officielle de la famille royale en Belgique; le marchand Ibrahim Khan Khalif Bashi fut le premier à projeter des films étrangers dans son arrière-salle, qui fut aussi le premier cinéma privé; Phalavihhaf Bashi, qui a présenté dans ses films des films achetés en Occident et Mehdi Russi Khan, un photographe russe qui a importé des œuvres russes et françaises en Iran.
Le premier cinéma public en Iran a été inauguré au 1900 dans la ville de Tabriz, et dans le 1904 un deuxième cinéma a été inauguré à Téhéran.

Les premiers films pionniers sont des documentaires sur les activités de la famille royale par Akkas-Bashi.
Après le coup d'État (février 1921) de Reza Khan, photographe officiel de Mo'Tazedi, il réalise une série de documentaires dont le couronnement de Shah Reza Pahlavi, la construction du chemin de fer trans-iranien.
Le premier film iranien est réalisé en 1930, Abi et Rabi, muet et en noir et blanc (par Avanes Oganian, fondateur de la première école de cinéma iranienne).
Dans le 1933, Ebrahim Moradi réalise Capriccio, ce qui s'est avéré être un échec.
Après quelques mois, le poète et écrivain Abdolhossein Sepanta a écrit et produit le premier film sonore, en langue farsi, La ragazza Lor (1933), réalisé par Ardeshir Irani en Inde.
La fille Lor a été projetée dans deux cinémas différents simultanément pendant sept mois, même les films sepantiens suivants ont obtenu un succès considérable, grâce à l'attention du producteur à l'histoire et la littérature nationale ses films étaient adaptés au goût du public local.
Les films produits par 1930 à 1947 ont été fabriqués en Inde car en Iran il y avait d'énormes difficultés de production.
Les premiers films pionniers sont des documentaires sur les activités de la famille royale par Akkas-Bashi.
Après le coup d'Etat du photographe Mo'Tazedi officiel de Reza Khan (1921 Février), exécute une série de documentaires dont le couronnement du Shah Reza Pahlavi, la construction du chemin de fer trans-iranien.
Le premier film iranien est réalisé en 1930, Abi et Rabi, muet et en noir et blanc (par Avanes Oganian, fondateur de la première école de cinéma iranienne).
Dans le 1933, Ebrahim Moradi réalise Capriccio, ce qui s'est avéré être un échec.
Après quelques mois, le poète et écrivain Abdolhossein Sepanta a écrit et produit le premier film sonore, en langue farsi, La ragazza Lor (1933), réalisé par Ardeshir Irani en Inde.
La jeune fille Lor a été montré dans deux films différents simultanément pendant sept mois, même les films suivants Sepanta atteint l'un succès notable, grâce à l'attention du fabricant à l'histoire et la littérature nationale tourné ses films pour s'adapter au goût du public local.
Les films produits par 1930 à 1947 ont été fabriqués en Inde car en Iran il y avait d'énormes difficultés de production.
Les salles dans cette période ont continué à projeter des films étrangers, parmi lesquels dans le 1943 les films de langue anglaise ont touché le pourcentage de 70 / 80%.
Dans le 1948, le premier film The storm of life produit par Esmail Kushan, créateur de la Mitra Film Company et dirigé par l'acteur de théâtre Ali Dary Abeg, a été tourné en Iran; ce film a échoué et a été suivi par d'autres revers qui ont entraîné la faillite de la compagnie cinématographique Mitra.

En 1950 il a été fondé le studio Film Iran, Ghadiri et Manouchehri, la société qui a produit le premier coup en Iran qui gagnent la faveur du public, la honte (1950) et Roadster (1952).
Ainsi a commencé une ère prospère pour l'industrie cinématographique iranienne qui, dans 1965, atteint la production du film 43 et s'est depuis développée constamment. Au cours des années 60, les premières caractéristiques du langage cinématographique iranien ont commencé à émerger.

La première nouvelle vague commence, la première génération de cinéastes (cinéastes dans le vrai sens du terme).
Parmi les précurseurs de la nouvelle vague sont: le poète Forough Farrokhzad, qui à la maison est noire (1962), anticipe beaucoup de tendances successives; Dariyush Mehrjui avec Gav (La vache, 1969), basé sur l'histoire du dramaturge moderne Ghalamhossien Saedi, une reconnaissance internationale pour la nouvelle vague iranienne; Sohrab Shahid-Sales avec Still Life ouvre une nouvelle vision de la réalité grâce à l'utilisation de la caméra fixe et la linéarité de l'histoire, ce qui influencera les travaux ultérieurs Abbas Kiarostami ; Naser Taqvai avec Tranquility en présence des autres (1972); Amir Naderi avec un ami au revoir (1972) et un aveugle Vicolo (1973); Bahram Beyzai avec The Journey (1972) et Downpour (1973); Abbas Kiarostami avec expérience (1974).

La première phase de la nouvelle vague iranienne voit des réalisateurs qui attirent immédiatement l'attention des critiques internationaux, cependant les films réalisés en Iran durant cette période représentent une petite partie de la production globale.

Les films commerciaux et étrangers dominent le marché.

Dans le 1976, la production commence à rétrécir et atteint le film 39, puis descend vers 18 dans le 1978.

Suite aux troubles politiques dus à la révolution islamique (1979), de nombreux représentants de la nouvelle vague décident de partir à l'étranger.
La situation politique commence à se stabiliser dans la décennie suivant la révolution iranienne, alors que l'industrie cinématographique ne peut pas récupérer.
Dans le 1983, le gouvernement prend des mesures pour relancer l'industrie; en particulier, les mesures visent à accroître la production nationale et à freiner l'importation de films étrangers.

À cette fin, il a créé la Fondation Farabi (gérée par le Délégué aux Affaires cinématographiques) qui subventionne les productions cinématographiques iraniennes.

Dans les années suivantes la production augmente et en même temps les subventions de Farabi diminuent.

Dans la période post-révolutionnaire, il y a une seconde vague dans le cinéma iranien: les réalisateurs commencent à créer des œuvres expérimentales, néoréalistes et poétiques.

Ils font partie de la deuxième nouvelle vague: Abbas Kiarostami avec Où est la maison de mon ami? (1987), et encore Kiarostami avec Close up (1999), Ten (2002) et Le ballon blanc (1995), avec Abbas Kiarostami (scénario) et Jafar Panahi (direction).
Majidi Majidi avec des films Les garçons du paradis (1998), ce film a également remporté une nomination aux Oscars pour le meilleur film étranger et Baran (2001).

Le cinéma iranien
Tahmineh Milani avec Cessez le feu (2006).
Fait également partie de la deuxième génération de cinéastes: Darius Mehrjui; Amir Naderi; Kianoush Ayyari et Rakhshan Bani-Etemad.

kanoon

Dans 1965 en Iran, Kanoon est né, l'institut gouvernemental pour le développement des enfants et des jeunes qui a des bibliothèques plus actives sur le territoire iranien que 600.
L'une des sections les plus développées de l'organisation est la section cinématographique.
Les premières animations remontent à la 1970 et depuis lors, plus de films 180 ont été réalisés, presque tous ont remporté des prix internationaux.
Les films d'animation iraniens présentent une variété de productions, des courts métrages aux marionnettes avec la technique du stop-motion (le plus utilisé), de l'infographie à la technique de dessin traditionnelle, représentant les personnages et les scénographies avec un soin extrême à la fois les histoires de la tradition iranienne à la fois pour représenter les contes de fées et raconter des aventures épiques.
A l'intérieur de Kanoon, ils ont étudié et travaillé comme directeurs comme Abbas Kiarostami, Amir Naderi et des animateurs tels que Abdollah Alimorad (Contes du Bazar, La Montagne du Joyau, Bahador) et Farkhondeh Torabi (Rainbow Fish, Shangoul et Mangoul).
Kanoon est également l'organisateur du Festival international du film de Téhéran.
Dans le cinéma iranien, les régistes préfèrent utiliser les acteurs des enfants dans leurs productions.
Dans l'outil «enfants», ils trouvent une nouvelle façon de s'exprimer et d'aborder des thèmes sociaux, en utilisant les propriétés du langage enfantin.
Un grand nombre de personnalités du cinéma iranien viennent de la langue de l'enfance, de délicatesse, d'une valeur d'image éthique, l'immédiateté, l'universalité et la grande puissance symbolique.
L'un des directeurs qui utilise le langage de l'enfance est Abbas Kiarostami, qui a travaillé au sein du Kanoon (l'institution gouvernementale pour le développement des enfants et des jeunes), dont il tire les bases pour la création de son style personnel.
Depuis le début des courts-métrages, Kiarostami utilise les codes de la langue d'enseignement (dans le premier cas, selon le cas et deux solutions à un problème), pour illustrer les conséquences d'une action, le directeur prend plus de causes possibles, afin de doubler la réalité et montrer les différentes situations produites par différents comportements humains.
Dans Homework, Kiarostami représente les règles oppressives que les enfants vivent au sein des familles iraniennes.
Le réalisateur utilise des visions symboliques comme le zig-zag, la fleur dans le cahier, les champs d'arbres et de blé seuls à insister sur les questions sociales avec la légèreté et de l'enfance typique immédiateté.
A première femme iranienne pour produire un film est le poète Forough Farrokhzad, que 1962 a fait le documentaire La maison est noire, qui montre la vie et de la souffrance dans une léproserie.
Avec l'avènement de la seconde nouvelle vague, beaucoup d'autres femmes iraniennes ont participé à la production de nouveaux films, en tant qu'actrices mais aussi en tant que réalisatrices et scénaristes.
La première femme iranienne à faire un film après la Révolution est Rakhshan Bani-Etemad.
Le réalisateur préfère utiliser les femmes dans le rôle de protagoniste et aborde le thème du mouvement féministe.
Les autres films de Bani-Etemad sont: Hors limites (1986); Canari jaune (1988); Monnaie étrangère (1989); May girl (1998); Baran et le Native court (1999); Nargess (1992),; Sous la peau de la ville (2001); La vallée bleue (1995); le documentaire Our Time (2002; Main Line (2006)).
Tahmineh Milani est parmi les premières femmes à s'établir dans le cinéma iranien; est un réalisateur-scénariste, allait de comédies comme Atash Bas (cessez-le, 2006), aux drames de son dernier directeur-écriture de scénarios, pour la production de Mohammad Nikbin, Revanche (2009), présenté à la XXVIII International du Film Fajr .
Les actrices les plus connues sont: Azita Hajian, lauréate du Crystal Simorgh de la meilleure actrice au XVII Festival Fajr; Ledan Mostofi, meilleure actrice au III Festival International d'Eurasie; Pegah Ahangarani, meilleure actrice au XXIII Festival International du Caire; Hedyeh Tehrani, lauréate du Crystal Simorgh de la meilleure actrice au Festival Fajr; Taraneh Alidousti, meilleure actrice au Festival de Locarno et au festival Fajr; Fatemeh Motamed Aria, lauréate du Crystal Simorgh de la meilleure actrice aux VII, X, XI et XII Fajr Festival; Leila Hatami, meilleure actrice au Festival du film de Montréal et au Festival du film de Locarno; Niki Karimi, meilleure actrice au Festival de Nantes.

Les Festivals

Dans le 1966 est créé à Téhéran le premier festival du film iranien, le Festival du Film International Children (Festival-et-beyno'l melali-yéyé filmha kudakan va nowjavanan).

Le festival du film de Sepas est inauguré au 1969.

Le premier Festival international du film à Téhéran (Jashnvare-ye jahani-ye film-e Téhéran) est organisé dans le 1972.

En 1983 la Fondation Farabi (un organisme relevant du ministère de la Culture et de l'orientation islamique), crée le Festival international du film de Fajr, qui a lieu chaque année en Février à Téhéran.

Cet événement est suivi par des journalistes et des critiques du monde entier, pour voir les dernières œuvres de réalisateurs établis et pour découvrir de nouveaux talents.
Le prix le plus convoité au Festival de Fajr est le Crystal Simorgh.
Dans le 1985 au sein du Festival International du Film Fajr, le Festival International du Film pour les Enfants et la Jeunesse (plus tard devenu Festival Isfahan) est né.
Initialement, le Festival d'Ispahan se déroule à Téhéran, faisant partie du Festival Fajr et le 1996 prend sa propre identité, et commence à se dérouler dans la ville de Kerman. Le prix le plus convoité au Festival d'Ispahan est le Golden Butterfly.

Prix ​​internationaux

Le premier film iranien à remporter un titre international Gav (La vache) de Dariyush Mehrjui, a décerné le Prix du Jury Fipresci au Festival du Film de Venise à Venise 1970.
Le premier directeur qui s'établit en Europe, après la Révolution, est Abbas Kiarostami, au Festival de Locarno au 1989.
La première rétrospective européenne sur ses films est organisée au 1995 au sein du festival suisse.

1963: La maison est noire, produite et dirigée par le poète Forough Farrokhzad: meilleur documentaire au Festival de Oberhausen.

1966: Siyavosh à Persépolis, par Fereydun Rahnema: Prix Jean Epstein à Locarno.

1970: La Vacca, de Dariyush Mehrjui: prix du jury Fipresci au Festival de Venise.
L'Empereur, de Mas'ud Kimiyai: Meilleur long métrage au Festival du film national iranien.

1974: The Veiled Prince, de Bahman Farmanara: Premier prix au Festival international du film de Téhéran.

1978: The Blue Dome, de Dariyush Mehrijui: Prix International de la Critique au Festival de Berlin.

1982: Longue vie, par Khosrow Sinaï: Prix de la Société antifasciste au Festival de Karlovy Vary.

1989: Où est la maison de mon ami?, Par Abbas Kiarostami: Bronze Pardo à Locarno.

1992: Et la vie continue, par Abbas Kiarostami: Prix Rossellini au 45º Festival de Cannes.

1993: Sara, de Dariyush Mehrijui: meilleur film au Festival International du Film de San Sebastian.

1994: Zeynat, d'Ebrahim Mokhtari: nomination aux Oscars pour le meilleur film étranger.
Sous les oliviers, par Abbas Kiarostami: Prix Rossellini au 47º Festival de Cannes.
Le pot, d'Ebrahim Foruzesh: Pardo d'Oro au Festival de Locarno.
Sous les oliviers, par Abbas Kiarostami: meilleur film au Bergamo Film Meeting.
Le ballon blanc de Jafar Panahi: Prix Camera d'Or et Fipresci pour les critiques internationaux à Cannes.

1996: Gabbe, de Mohsen Makhmalbaf: meilleur film étranger à Cannes.
Le père de Majid Majidi: Grand Prix IXV fajr Festival, le Prix du Jury et le Prix Spécial du Jury au Festival de San Sebastian, prix CICAE Holden du meilleur scénario au 14º Festival International du Jeune Cinéma de Turin.

1997: Le miroir, de Jafar Panahi: Pardo d'Oro à Locarno.
Sons of Paradise, de Majidi Majidi: première place au Festival international du film de Minneapolis, au Festival international du film de Singapour et au Festival des films du monde de Montréal.

Ebrahim, de Hamid Reza Mohseni: Prix spécial du jury au 28 ° Festival international du film pour garçons Giffoni.
Le miroir, de Jafar Panahi: remporte le Festival international du film d'Istanbul.

1999: Le vent nous emportera, par Abbas Kiarostami: Grand Prix du Jury au Festival de Venise.
La fille de Rasul Sadr'Ameli avec des chaussures de tennis: gagne au Festival International du Film 23º du Caire et au Festival International 29º Roshd.

2000: Le jour où je suis devenue une femme, par Marzie Meshkini: Prix UNESCO, Prix Cinema Avvenire et Prix Isvema au 57ª Venice Film Festival.
La mariée du feu, par Khosrow Sinai: meilleur long métrage au Festival de Locarno.
Lavagne, de Samira Makhmalbaf: Prix spécial du jury à Cannes.
Le cercle, de Jafar Panahi: Leone d'Oro pour le meilleur film, Premio Fipresci et prix de l'UNICEF au 57ª Festival international du film de Venise.
L'enfant et le soldat, par Seyyed Reza Mir Karimi: Prix spécial du jury au Festival du film pour enfants 14º d'Ispahan.
La pluie, par Majidi Majidi: Grand Prix du Jury International au Festival de Cinéma de Montréal.

2001: Sous la peau de la ville, Rakhshan Bani-Etemad Prix du public « Achille Valada » meilleur long métrage Prix et futurs « meilleurs films de longs métrages Concours » pour 19 Torino Film Festival.
Le vote est secret, par Babak Payami: 58ª Festival International du Film de Venise à Venise obtient le prix spécial pour diriger, Prix Neptac, le prix OCIC et obtient le prix « Francesco Pasinetti » l'Union nationale des journalistes de cinéma.
Les captifs, d'Abolfazl Jallili: Prix spécial du jury au Festival de Locarno.Le cinéma iranien
Au clair de lune, par Seyyed Reza Mir Karimi: Prix Primagaz lors de la Semaine Internationale de la Critique au Festival de Cannes.

2003: Samira Makhmalbaf: Prix du jury au Festival de Cannes
l'Oscar du meilleur film étranger

Asghar Farhadi, Réalisateur, scénariste et producteur de films Iran, Après avoir réalisé plusieurs séries télévisées, a fait ses débuts en tant que réalisateur en 2003 avec Dancing in the Dust, dans 2004 dirigé la belle ville et 2006 Chaharshanbe Suri.
Avec About Elly, il a remporté l'Ours d'argent du meilleur réalisateur au 2009 International Film Festival de Berlin et le 2009 Tribeca Film Festival du meilleur long métrage.

en 2011 dirige Una séparation, son film le plus réussi et qui a remporté l'Oscar du meilleur film étranger du 2012.
Il reçoit également de nombreux autres prix.

Le 15 de janvier 2012 remporte le Golden Globe du meilleur film étranger.

Au Festival international du film de Berlin, 2011 a remporté l'Ours d'or du meilleur film, remportant également le Prix spécial du jury pour les lecteurs du Berliner Morgenpost et le Prix du jury œcuménique.

Il a également remporté: le David di Donatello du meilleur film étranger dans le 2012, le British Independent Film Awards 2011 comme meilleur film étranger; le prix du National Board of Review pour le meilleur film étranger; le César du meilleur film étranger.

Il Client est un film 2016 réalisé par Asghar Farhadi, gagnant du Prix ​​du scénarioe du Prix d'interprétation masculine au Festival de Cannes 2016, ainsi que l'Oscar du meilleur film étranger.

VOIR AUSSI


Partager
  • 2
    Actions