Le cinéma iranien
Cinéma iranien et son histoire
Le cinéma iranien est né en 1900, cinq ans après la première projection publique des frères Lumière (28 décembre 1895, Paris), grâce à l'initiative du cinquième Shah de la dynastie Qajar qui a acheté un appareil photo à son portraitiste officiel Mirza Ibrahim Khan Akkas-Bashi , pour documenter les activités de la famille royale.
Parmi les pionniers du cinéma iranien, il faut citer le photographe-portraitiste Mirza Ibarhim Khan Akkas-Bashi, qui en 1900 a été le premier à utiliser l'appareil photo pour documenter une visite officielle de la famille royale en Belgique; le marchand Ibrahim Khan Khalif Bashi a été le premier à commencer à montrer des films étrangers dans son arrière-salle, qui était aussi le premier cinéma privé; Phalavihhaf Bashi, qui a présenté des films achetés en Occident dans son cinéma et Mehdi Russi Khan, un photographe d'origine russe qui a importé des œuvres russes et françaises en Iran.
Le premier cinéma public en Iran a été inauguré au 1900 dans la ville de Tabriz, et dans le 1904 un deuxième cinéma a été inauguré à Téhéran.
Les premiers films pionniers sont des documentaires sur les activités de la famille royale par Akkas-Bashi.
Après le coup d'État (février 1921) de Reza Khan, photographe officiel de Mo'Tazedi, il réalise une série de documentaires dont le couronnement de Shah Reza Pahlavi, la construction du chemin de fer trans-iranien.
Le premier film iranien est réalisé en 1930, Abi et Rabi, muet et en noir et blanc (par Avanes Oganian, fondateur de la première école de cinéma iranienne).
Dans le 1933, Ebrahim Moradi réalise Capriccio, ce qui s'est avéré être un échec.
Après quelques mois, le poète et écrivain Abdolhossein Sepanta a écrit et produit le premier film sonore, en langue farsi, La ragazza Lor (1933), réalisé par Ardeshir Irani en Inde.
La fille Lor a été projetée dans deux cinémas différents simultanément pendant sept mois, même les films sepantiens suivants ont obtenu un succès considérable, grâce à l'attention du producteur à l'histoire et la littérature nationale ses films étaient adaptés au goût du public local.
Les films produits par 1930 à 1947 ont été fabriqués en Inde car en Iran il y avait d'énormes difficultés de production.
Les premiers films pionniers sont des documentaires sur les activités de la famille royale par Akkas-Bashi.
Après le coup d'État (février 1921) de Reza Khan, photographe officiel de Mo'Tazedi, il réalise une série de documentaires dont le couronnement de Shah Reza Pahlavi, la construction du chemin de fer trans-iranien.
Le premier film iranien est réalisé en 1930, Abi et Rabi, muet et en noir et blanc (par Avanes Oganian, fondateur de la première école de cinéma iranienne).
Dans le 1933, Ebrahim Moradi réalise Capriccio, ce qui s'est avéré être un échec.
Après quelques mois, le poète et écrivain Abdolhossein Sepanta a écrit et produit le premier film sonore, en langue farsi, La ragazza Lor (1933), réalisé par Ardeshir Irani en Inde.
La fille Lor a été projetée dans deux cinémas différents simultanément pendant sept mois, même les films sepantiens suivants ont obtenu un succès considérable, grâce à l'attention du producteur à l'histoire et la littérature nationale ses films étaient adaptés au goût du public local.
Les films produits par 1930 à 1947 ont été fabriqués en Inde car en Iran il y avait d'énormes difficultés de production.
Les cinémas de cette période ont continué à montrer des films étrangers parmi lesquels en 1943 les films anglophones ont atteint le pourcentage de 70/80%.
En 1948, le premier film The Tempest of Life a été tourné en Iran, produit par Esmail Kushan, créateur de la Mitra Film Company et réalisé par l'acteur de théâtre Ali Dary Abeg; ce film n'a pas eu de succès et d'autres échecs ont conduit la société Mitra Film Company à la faillite.
En 1950 il a été fondé le studio Film Iran, Ghadiri et Manouchehri, la société qui a produit le premier coup en Iran qui gagnent la faveur du public, la honte (1950) et Roadster (1952).
Ainsi commença une ère prospère pour l'industrie cinématographique iranienne qui en 1965 atteignit la production de 43 films et continua par la suite à se développer. Dans les années 60, les premiers traits distinctifs de la langue cinématographique iranienne ont commencé à émerger.
La première nouvelle vague commence, la première génération de cinéastes (cinéastes dans le vrai sens du terme).
Parmi les précurseurs de la nouvelle vague figurent: le poète Forough Farrokhzad, qui anticipe de nombreuses tendances ultérieures avec La casa è nera (1962); Dariyush Mehrjui avec Gav (La Vacca, 1969), basé sur l'histoire du dramaturge moderne Ghalamhossien Saedi, obtient une reconnaissance internationale pour la nouvelle vague iranienne; Sohrab Shahid-Sales avec Still Life inaugure une nouvelle vision de la réalité, à travers l'utilisation de la caméra fixe et la linéarité de l'histoire traitée, qui influencera plus tard les œuvres de Abbas Kiarostami ; Naser Taqvai avec Tranquility in the Presence of Others (1972); Amir Naderi avec Goodbye Friend (1972) et Vicolo cieco (1973); Bahram Beyzai avec Il viaggio (1972) et Acquazzone (1973); Abbas Kiarostami avec The Experience (1974).
La première phase de la nouvelle vague iranienne voit des réalisateurs qui attirent immédiatement l'attention des critiques d'art et essai internationales, mais les films réalisés en Iran à cette époque ne représentent qu'une petite partie de la production globale.
Les films commerciaux et étrangers dominent le marché.
Dans le 1976, la production commence à rétrécir et atteint le film 39, puis descend vers 18 dans le 1978.
Suite aux troubles politiques, provoqués par la révolution islamique (1979), de nombreux tenants de la nouvelle vague décident de partir à l'étranger.
La situation politique commence à se stabiliser dans la décennie qui a suivi la révolution iranienne, tandis que l'industrie cinématographique ne parvient pas à se redresser.
En 1983, le gouvernement prend des mesures pour relancer l'industrie; en particulier, les mesures visent à accroître la production nationale et à freiner l'importation de films étrangers.
À cette fin, il a créé la Fondation Farabi (gérée par le Délégué aux Affaires cinématographiques) qui subventionne les productions cinématographiques iraniennes.
Dans les années suivantes la production augmente et en même temps les subventions de Farabi diminuent.
Dans la période post-révolutionnaire, il y a une seconde vague dans le cinéma iranien: les réalisateurs commencent à créer des œuvres expérimentales, néoréalistes et poétiques.
Ils font partie de la deuxième nouvelle vague: Abbas Kiarostami avec Où est la maison de mon ami? (1987), et encore Kiarostami avec Primo piano (1999), Dieci (2002) et Le ballon blanc (1995), avec Abbas Kiarostami (scénario) et Jafar Panahi (direction).
Majidi Majidi avec des films Les garçons du paradis (1998), ce film a également remporté une nomination aux Oscars pour le meilleur film en langue étrangère et Baran (2001).
Tahmineh Milani avec Cessez le feu (2006).
Fait également partie de la deuxième génération de cinéastes: Darius Mehrjui; Amir Naderi; Kianoush Ayyari et Rakhshan Bani-Etemad.
kanoon
En 1965, Kanoon est né en Iran, l'institut gouvernemental pour le développement des enfants et des jeunes qui compte plus de 600 bibliothèques actives en Iran.
L'une des sections les plus développées au sein de l'organisation est celle du cinéma.
Les premières animations remontent à la 1970 et depuis lors, plus de films 180 ont été réalisés, presque tous ont remporté des prix internationaux.
Les films d'animation iraniens présentent une variété de productions, des courts métrages aux marionnettes avec la technique du stop-motion (la plus utilisée), en passant par l'infographie jusqu'à la technique du dessin traditionnel, représentant les personnages et les décors avec un soin extrême à la fois les histoires de la tradition iranienne à la fois pour représenter des contes de fées et pour raconter des aventures épiques.
Au sein de Kanoon, des réalisateurs tels que Abbas Kiarostami, Amir Naderi et des auteurs d'animation tels que Abdollah Alimorad (Contes du bazar, Jewel Mountain, Bahador) et Farkhondeh Torabi (Rainbow Fish, Shangoul et Mangoul).
Kanoon est également l'organisateur du Festival international du film de Téhéran.
Dans le cinéma iranien, les régistes préfèrent utiliser les acteurs des enfants dans leurs productions.
Dans l'outil «enfants», ils trouvent une nouvelle façon de s'exprimer et d'aborder des thèmes sociaux, en utilisant les propriétés du langage enfantin.
Beaucoup de figures clés du cinéma iranien sont nées du langage de l'enfance, de la délicatesse, de la valeur éthique de l'image, de l'immédiateté, de l'universalité et d'une grande force symbolique.
L'un des réalisateurs qui utilise le langage de l'enfance est Abbas Kiarostami, qui a travaillé au sein du Kanoon (l'institut gouvernemental pour le développement des enfants et des jeunes), dont il puise les bases de la création de son style personnel.
A partir des premiers courts métrages, Kiarostami utilise les codes du langage didactique (dans le premier cas, le second cas et deux solutions à un problème), pour illustrer les conséquences d'une action, le réalisateur reprend autant de causes que possible, afin de doubler la réalité et montrer les différentes situations produites par différents comportements humains.
Dans Homework, Kiarostami représente les règles oppressives que les enfants vivent au sein des familles iraniennes.
Le réalisateur utilise des visions symboliques telles que le chemin en zigzag, la fleur dans le cahier, l'arbre solitaire et les champs de blé pour insister sur les enjeux de société avec la légèreté et l'immédiateté typiques de l'enfance.
La première femme iranienne à produire un film est le poète Forough Farrokhzad, qui en 1962 a réalisé le documentaire La maison est noire, dans lequel elle montre la vie et la souffrance à l'intérieur d'une léproserie.
Avec l'avènement de la seconde nouvelle vague, de nombreuses autres femmes iraniennes ont participé à la réalisation de nouveaux films, en tant qu'actrices mais aussi en tant que réalisatrices et scénaristes.
La première femme iranienne à faire un film après la Révolution est Rakhshan Bani-Etemad.
Le réalisateur préfère utiliser les femmes dans le rôle de protagoniste et aborde le thème du mouvement féministe.
Les autres films de Bani-Etemad sont: Hors limites (1986); Canari jaune (1988); Monnaie étrangère (1989); May girl (1998); Baran et le Native court (1999); Nargess (1992),; Sous la peau de la ville (2001); La vallée bleue (1995); le documentaire Our Time (2002; Main Line (2006)).
Tahmineh Milani est parmi les premières femmes à s'établir dans le cinéma iranien; est un réalisateur-scénariste, allait de comédies comme Atash Bas (cessez-le, 2006), aux drames de son dernier directeur-écriture de scénarios, pour la production de Mohammad Nikbin, Revanche (2009), présenté à la XXVIII International du Film Fajr .
Les actrices les plus célèbres sont: Azita Hajian, lauréate du Crystal Simorgh comme meilleure actrice au XVIIe Festival Fajr; Ledan Mostofi, meilleure actrice au III Festival International d'Eurasie; Pegah Ahangarani, meilleure actrice au XXIIIe Festival international du Caire; Hedyeh Tehrani, lauréate du Crystal Simorgh en tant que meilleure actrice au Festival Fajr; Taraneh Alidousti, meilleure actrice au Festival de Locarno et au Festival Fajr; Fatemeh Motamed Aria, lauréate du Crystal Simorgh en tant que meilleure actrice aux VII, X, XI et XII Fajr Festival; Leila Hatami, meilleure actrice au Festival du film de Montréal et au Festival du film de Locarno; Niki Karimi, meilleure actrice au Festival de Nantes.
Les Festivals
En 1966, le premier festival du film iranien a été créé à Téhéran, le Festival international du film pour enfants (Festival-e beyno'l-melali-ye filmha-ye kudakan va nowjavanan).
Le festival du film de Sepas est inauguré au 1969.
Le premier Festival international du film à Téhéran (Jashnvare-ye jahani-ye film-e Téhéran) est organisé dans le 1972.
En 1983 la Fondation Farabi (un organisme relevant du ministère de la Culture et de l'orientation islamique), crée le Festival international du film de Fajr, qui a lieu chaque année en Février à Téhéran.
Cet événement est suivi par des journalistes et des critiques du monde entier, pour voir les dernières œuvres de réalisateurs établis et pour découvrir de nouveaux talents.
Le prix le plus convoité du Festival Fajr est le Crystal Simorgh.
En 1985, le Festival international du film pour enfants et adolescents (qui deviendra plus tard le Festival d'Ispahan) est né au sein du Festival international du film Fajr.
Initialement, le festival d'Ispahan a lieu à Téhéran, faisant partie du festival Fajr et depuis 1996, il prend sa propre identité et commence à se dérouler dans la ville de Kerman. Le prix le plus convoité du festival d'Ispahan est le papillon d'or.
Prix internationaux
Le premier film iranien à remporter un titre international est Gav (La Vacca) de Dariyush Mehrjui, récompensé par le prix du jury Fipresci au Festival international du film de Venise en 1970.
Le premier directeur qui s'établit en Europe, après la Révolution, est Abbas Kiarostami, au Festival de Locarno au 1989.
La première rétrospective européenne de ses films a été organisée en 1995 au sein du festival suisse.
1963: La casa è nera, produit et réalisé par le poète Forough Farrokhzad: meilleur documentaire au Festival du film d'Oberhausen.
1966: Siyavosh à Persépolis, par Fereydun Rahnema: Prix Jean Epstein à Locarno.
1970: La Vacca, de Dariyush Mehrjui: prix du Jury Fipresci au Festival International du Film de Venise.
L'Empereur, de Mas'ud Kimiyai: Meilleur long métrage au Festival national du film iranien.
1974: The Veiled Prince, de Bahman Farmanara: Premier prix au Festival international du film de Téhéran.
1978: The Blue Dome, de Dariyush Mehrijui: Prix International de la Critique au Festival de Berlin.
1982: Longue vie, par Khosrow Sinaï: Prix de la Société antifasciste au Festival de Karlovy Vary.
1989: Où est la maison de mon ami?, Par Abbas Kiarostami: Léopard de bronze à Locarno.
1992: Et la vie continue, par Abbas Kiarostami: Prix Rossellini au 45º Festival de Cannes.
1993: Sara, de Dariyush Mehrijui: meilleur film au Festival International du Film de San Sebastian.
1994: Zeynat, d'Ebrahim Mokhtari: Nomination aux Oscars du meilleur film étranger.
Sous les oliviers, par Abbas Kiarostami: Prix Rossellini au 47º Festival de Cannes.
La giara, d'Ebrahim Foruzesh: Pardo d'Oro au Festival de Locarno.
Sous les oliviers, par Abbas Kiarostami: meilleur film au Bergamo Film Meeting.
Le ballon blanc, de Jafar Panahi: Caméra d'Or et Prix Fipresci de la Critique Internationale à Cannes.
1996: Gabbe, de Mohsen Makhmalbaf: meilleur film étranger à Cannes.
Le père de Majid Majidi: Grand Prix IXV fajr Festival, le Prix du Jury et le Prix Spécial du Jury au Festival de San Sebastian, prix CICAE Holden du meilleur scénario au 14º Festival International du Jeune Cinéma de Turin.
1997: Le miroir, de Jafar Panahi: Golden Leopard à Locarno.
Sons of Paradise, de Majidi Majidi: première place au Festival international du film de Minneapolis, au Festival international du film de Singapour et au Festival des films du monde de Montréal.
Ebrahim, de Hamid Reza Mohseni: Prix spécial du jury au 28 ° Festival international du film pour garçons Giffoni.
Le miroir, de Jafar Panahi: remporte le Festival international du film d'Istanbul.
1999: The Wind Will Take Us Away, d'Abbas Kiarostami: Grand Prix du Jury au Festival International du Film de Venise.
La fille aux chaussures de tennis, de Rasul Sadr'Ameli: remporte le 23e Festival international du film du Caire et le 29e Festival international du film de Roshd.
2000: Le jour où je suis devenue femme, de Marzie Meshkini: Prix UNESCO, Prix Cinéma Avvenire et Prix Isvema au 57e Festival international du film de Venise.
La mariée du feu, par Khosrow Sinai: meilleur long métrage au Festival de Locarno.
Lavagne, de Samira Makhmalbaf: Prix spécial du jury à Cannes.
Le cercle, de Jafar Panahi: Lion d'or du meilleur film, prix Fipresci et prix UNICEF au 57e Festival international du film de Venise.
L'enfant et le soldat, par Seyyed Reza Mir Karimi: Prix spécial du jury au Festival du film pour enfants 14º d'Ispahan.
La pluie, par Majidi Majidi: Grand Prix du Jury International au Festival de Cinéma de Montréal.
2001: Sous la peau de la ville, Rakhshan Bani-Etemad Prix du public « Achille Valada » meilleur long métrage Prix et futurs « meilleurs films de longs métrages Concours » pour 19 Torino Film Festival.
Le vote est secret, de Babak Payami: au 58e Festival international du film de Venise, il a obtenu le prix spécial de la réalisation, le prix Neptac, le prix OCIC et le prix «Francesco Pasinetti» du syndicat national des journalistes de cinéma.
Les captifs, d'Abolfazl Jallili: Prix spécial du jury au Festival de Locarno.
Au clair de lune, par Seyyed Reza Mir Karimi: Prix Primagaz lors de la Semaine Internationale de la Critique au Festival de Cannes.
2003: A cinq heures du soir, de Samira Makhmalbaf: Prix du Jury au Festival de Cannes….
l'Oscar du meilleur film étranger
Asghar Farhadi, Réalisateur, scénariste et producteur de films Iran, Après avoir réalisé plusieurs séries télévisées, a fait ses débuts en tant que réalisateur en 2003 avec Dancing in the Dust, dans 2004 dirigé la belle ville et 2006 Chaharshanbe Suri.
Avec About Elly, elle a remporté l'Ours d'argent du meilleur réalisateur au Festival international du film de Berlin en 2009, et le Festival du film Tribeca 2009 du meilleur film narratif.
en 2011 dirige Una séparation, son film le plus réussi et qui a remporté l'Oscar du meilleur film étranger en 2012.
Il reçoit également de nombreux autres prix.
Le 15 de janvier 2012 remporte le Golden Globe du meilleur film étranger.
Au Festival international du film de Berlin 2011, il a remporté l'Ours d'or du meilleur film, ainsi que le prix spécial du jury des lecteurs de Berliner Morgenpost et le prix œcuménique du jury.
Il a également remporté: le David di Donatello du meilleur film étranger dans le 2012, le British Independent Film Awards 2011 comme meilleur film étranger; le prix du National Board of Review pour le meilleur film étranger; le César du meilleur film étranger.
Il Client est un film 2016 réalisé par Asghar Farhadi, gagnant du Prix du scénarioe du Prix Interprétation masculine du Festival de Cannes 2016, ainsi que l'Oscar du meilleur film étranger.