Musique d'Iran

MUSIQUE PERSIANA

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Le matériel de cette section est tiré du catalogue de exposition sur les instruments de musique d'Iran, créateur et conservateur architecte Antonio Bianchini, tenu à Rome au Musée national des instruments de musique dans la période du 5 au 20 avril 2008 en collaboration entre le musée susmentionné et celui de la musique à Téhéran.

 

Introduction

Antonio Bianchini

L'Iran au sens le plus large du plateau iranien occupe une zone géographique barycentrique entre l'Europe, l'Afrique, la Chine et l'Inde et constitue à ce titre une charnière capable de relier l'Est et l'Ouest. Une forte identité territoriale s'est formée dans cette charnière, attestée depuis le début de la civilisation par ses propres traditions culturelles et artistiques de grand raffinement et sensibilité telles que celles achéménides, sassanides et safavides.
Comme en témoignent les découvertes archéologiques de la ville de Suse les très anciens bronzes de Lorestan, les reliefs rocheux du site sassanide de Taq-e Bostan jusqu'aux peintures les plus récentes de la période Qajar, se développe un produit culturel autonome, également le résultat des influences des civilisations voisines, qui sous la poussée musulmane est ensuite exporté vers l'Occident où il se greffe dans des disciplines scientifiques et des expériences artistiques comme ainsi qu'en théorie musicale.
Précisément de la période safavide se trouvent certaines des plus belles représentations dans les miniatures étincelantes de signes et de couleurs représentant des scènes de cour: ici comme preuve de l'importance de la musique, des ensembles de musiciens allongés peuvent être vus en position centrale, entre dignitaires, rois et filles élégantes souvent sur une splendide tapis, paradigme par excellence de la sensibilité raffinée de ce peuple.
Comme la poésie, la musique est un trait distinctif de la culture persane, un symbole d'une civilisation qui s'est répandue sur de vastes territoires pendant des siècles et dont l'influence a dépassé les limites territoriales des empires qui ont prospéré sous elle.
Même à travers l'histoire de instruments de musique propre à ces territoires, il est possible de reconstituer les liens et les contacts que les civilisations ont établis entre eux; la compétence de artisans dans les incrustations et décorations précieuses, par les grands maîtres constructeurs d'instruments, il combine dans un tout indissoluble, théories musicales, pensée philosophique et techniques de construction de différents domaines géographiques et culturels, modifiant, affinant et retravaillant des influences qui témoignent des échanges entre cultures, connaissances et évolutions individuelles.
La coexistence de populations de groupes ethniques et de religions différentes, la présence de communautés n'est pas négligeable Chrétien, juif, Zoroastrien, Nestorien, manichéen et bouddhiste, enracinés dans le territoire depuis plus d'un millénaire, chacun avec ses propres traditions culturelles, ont contribué sous des influences mutuelles pour former un panorama musical complexe et fascinant qui peut peut-être se résumer à la tradition de la "musique d'art" perse qui possède de grands interprètes et interprètes du patrimoine de l'humanité.


Histoire et traditions musicales de l'Iran

Antonio Di Tommaso

Musique dans l'ancienne Perse

Il existe de nombreuses découvertes archéologiques qui nous renseignent sur les contextes et les instruments de la pratique musicale dans la Perse ancienne et de la musique persane, et qui confirment concrètement les témoignages littéraires qui nous sont parvenus à travers les écrits d'auteurs grecs tels qu'Hérodote, Athénée et Xénophon, et de certains auteurs musulmans qui ont vécu à l'époque médiévale, comme le poète persan Firdousi, qui ont puisé leurs connaissances sur la musique persane ancienne à partir de sources de tradition orale.

Perse, musique et civilisation islamique

L'histoire de la musique persane dans la civilisation islamique a été caractérisée par la présence d'une musique de cour urbaine qui semble avoir maintenu, dans une période allant du VIIIe au XVIe siècle, une certaine homogénéité de la langue, de manière à permettre de parler d'un seul la musique classique, sponsorisé de temps en temps par les tribunaux des Abbassides, des Jalairides, des Timurides, des Ottomans et des Safavides.

Théorie de la musique

Le calife abbasside al Màmun fondé à Bagdad en 832 la Bayt al-hikma; o Maison de la sagesse, ou un laboratoire de traducteurs arabes qui, pendant des générations, se sont impliqués dans l'adaptation de textes en grec et en araméen vers l'arabe, perpétuant le travail de traduction des savoirs grecs déjà entrepris dans les siècles précédant l'Hégire (622) par les syriaques et les nestoriens.

Musique classique persane La période Safavid

L'avènement du royaume safavide a marqué une nouvelle période de splendeur pour la vie musicale de la cour dans les villes d'Iran. Déjà avec Shah Esrnà'il I (1502-1524) la ville de Tabriz est devenue un riche centre musical: ce souverain tenait en haute estime la musique de Ashiq, ou des bardes azerbaïdjanais, et il se plaisait à écrire des vers sur l'amour mystique et sur sci'a, et en jouant du luth avec le long manche SÀZ ou QOPÙZ. C'est également à cette époque que la pratique musicale persane a définitivement influencé la jeune musique des tribunaux turco-ottomans, qui abritait de nombreux musiciens et chanteurs persans aux XVIe et XVIIe siècles.

Musique classique persane de la période Qajar

Avec l'invasion afghane et la chute des Safavides en 1722, la riche tradition musicale d'Ispahan semble se disperser, avec le déplacement de nombreux maîtres vers les tribunaux de Turquie, d'Asie centrale et du Cachemire. Pendant les brefs règnes des dynasties Afsharide et Zand (de 1737 à 1794), la musique classique persane a définitivement disparu de la scène historique, pour réapparaître au XIXe siècle à la cour Qajar. C'est dans cette phase de transition entre les royaumes safavide et qajar que s'opère une nette séparation entre les trois grandes traditions musicales turco-ottomane, irakienne et perse: à partir du XVIIIe siècle, elles se développeront indépendamment.

Musique classique persane The radif

En dépit d'être un ensemble d'unités musicales ou Gushe-ha (pluriel de gushe, qui signifie «coin») chacun avec un titre, le radif il s’agit d’une entité nettement plus complexe qu’un simple répertoire-modèle ou qu’un simple système modal. Sa fonction n'est pas seulement de permettre la conservation et l'apprentissage d'un corpus de compositions et de fournir des modèles et des bases communs pour la performance (qui se caractérise par un haut degré d'extemporanéité)

Performance et enseignement musical

L'exécution de la musique classique persane est traditionnellement réservée à des espaces privés strictement occupés par un public très restreint de connaisseurs: maisons, jardins, jadis tribunaux et souverains. Les interprètes sont généralement un chanteur accompagné d'un, deux ou trois instruments au ton résolument peu volumineux; vous êtes assis par terre dans un environnement orné de tapis percutants et le contact entre musiciens et auditeurs est pratiquement familier.

Le principe et le sens de l'ornementation mélodique dans la musique persane

Comme dans la plupart des traditions musicales appartenant aux cultures de l'Est, la musique classique persane est homophonique. Néanmoins, il présente un degré élevé de sophistication, que la longueur et la variété des lignes mélodiques et la complexité des cycles rythmiques ne donnent pas autant à celui des autres riches traditions classiques orientales. principe d'ornementation, dont le sens est contenu dans la très simple maxime «traditionnelle» à laquelle se réfère Dariouche Safvate: «ce que vous jouez n’est pas important, mais comment c'est joué ».

Les traditions de la poésie chantée

La tradition musicale de l'Iran, dans les contextes urbains et ruraux, est inextricablement liée à la poésie. Certaines sources littéraires médiévales (Qutb al-Dìn Shirazi; Nezami) nous montrent l'importance que la poésie chantée avait déjà à l'époque sassanide: 360 étaient les "arias" appelés Dastan composé par Barbad, un pour chaque jour de l'année zoroastrienne.

Instruments de musique persans

L'instrument de musique est un objet qui enregistre et reflète fidèlement l'évolution de la civilisation d'un territoire. Décrire en quelques lignes un sujet aussi vaste et complexe qu'il implique une multitude d'aspects, nécessite d'identifier ceux qui permettent de reconstituer les traces les plus évidentes dans un voyage fait de temps et de lieux. Comme les marques laissées par l'interprète et par le temps sur le corps d'un instrument permettent de reconstituer son histoire ainsi que sur le corps de cet instrument de musique perse qui est le territoire de l'Iran, les instruments sont les signes d'une civilisation ancienne capable de s'étendre. dans les territoires voisins ses caractères originaux en vertu d'une domination culturelle poétique et raffinée.

Rendre complexe le sujet de la musique persane, c'est la présence, dans le présent République islamique d'Iran, d'une grande variété de groupes ethniques et de régions aux caractéristiques très marquées: persan langue officielle, il est parlé par un peu plus de la moitié des population et d'autres langues caractérisent des identités culturelles fortes telles que celles de l'Azerbaïdjan, Baluchistan, le plateau turkmène (iranien), le Kurdistan (Iranien), les régions du golfe Persique, toutes les régions dont les groupes ethniques traversent les frontières territoriales rendant l'appartenance nationale plus incertaine. ...

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