Musique d'Iran

MUSIQUE

flèche précédente
prochaine flèche
curseur

Les gosan sont des figures mystérieuses: on ne sait en pratique que les héritiers de la tradition épique perse qui, au temps des Arsacides (parties: voir Histoire) déclamait des versets d'actes héroïques qui les accompagnaient de musique.

Lorsque le Parti et les Sassanides, la production de la musique persane aucune mention de déclin, plutôt encore le long des parachève splendides cour des monarques, où les musiciens formaient une caste à part dans la hiérarchie impériale.

L'instrument de musique par excellence de cette époque était certainement la harpe (chang), dont le doux son créait l'atmosphère la plus appropriée pour les déclamations des poètes de cour.

Après le début de l'ère islamique, la harpe céda la place au qanun, un autre type de harpe orientale aux accords 27 datant probablement de la période assyro-babylonienne.
Mais après une centaine d'années, le qanun a disparu à son tour: il aurait été relancé il y a des années grâce au professeur Rahim Qanooni et à ses fils, qui l'ont ramené de Bagdad en Iran.

Au fil du temps, cependant, d'autres instruments ont acquis une importance durable.
Certains strictement persans, d'autres similaires à ceux de la musique arabe.
Le plus typique est le santour, un psaltérion trapézoïdal aux cordes 72 battues avec des marteaux de bois; l'un des plus importants est le goudron, un luth à manche court avec une forme de «huit», rigoureusement faite en utilisant une seule pièce de bois, avec cinq ou six cordes vibrées par un plectre métallique.


De même que le luth est le setar (goudron signifie "corde", et se-tar "trois cordes"), qui malgré le nom est un instrument à quatre cordes étiré sur un boîtier en forme de poire: il est construit par collage bandes de bois, et le bois est aussi sa table d'harmonie.

L'un des plus anciens instruments persans est le kamantcheh, une vielle en bois avec un long manche sur lequel quatre cordes sont fixées pour être broutées à l'arc.

D'autre part, cinq cordes ont le 'ud, une mandole dont les prototypes datent probablement du troisième millénaire avant notre ère.
Parmi les instruments à percussion, le plus «moderne» et populaire est le daf, le tambourin à cliquetis; tandis que le tonbak (ou zarb), tambour à calice moyen et petit supporté par un piédestal, est beaucoup plus ancien et ductile: sa membrane de peau de veau est frappée avec les mains.

Dans les premiers siècles de l'ère vulgaire, par conséquent, les caractéristiques formelles qui auraient rendu la musique persane originale et différente de toute autre musique orientale, même du monde arabe, avaient été codifiées.
Pour présenter la forme typique d'une manière simple et succincte, on pourrait partir du concept de radif, qui désigne l'art et la science musicale perse dans son ensemble.
Le radif («séquence», mais aussi «système») se compose de plusieurs dastgahs, structures spécifiques codifiées au cours des siècles, échelles modales identifiées dans divers répertoires de mélodies, chacune s'appelant gusheh.
Les dastgahs sont douze, sept "fondamentaux" et cinq "dérivés", dont certains sont mahur et isfahan, ou plutôt
toujours l'homayoun, ils s'approchent des intervalles occidentaux majeurs et mineurs; l'octave est divisée en plusieurs sons; il y a des intervalles équivalents à un quart, trois quarts et cinq quarts d'un ton.
Le dastgah auquel la musique persane revient le plus fréquemment est la shour.

Avec l'arrivée de l'Islam, la musique persane n'a pas disparu; En effet, jouez-vous? un rôle non négligeable dans l'évolution de la musique arabe.
Juste au 7ème siècle vivait Zalzal, un musicien de sang persan, dont il prit le nom "intervalle" typique de la musique orientale, la médiane entre le mineur et le majeur.
La maîtrise de la musique iranienne n'a pas été contestée jusqu'au Xe siècle, tout le temps où les califes abbassides, bien que les Arabes, il a protégé des artistes tels que Ibrahim Al-Mausili ou Ziryab (ce dernier aime? Alors l'école Cordoba).

Les invasions turques et mongoles déterminées pour? une phase d'arrestation dans l'évolution de l'art musical persan, qui a échoué pendant plusieurs siècles? revenir à l'ancienne splendeur, tout en gardant intacte ses traditions dans la dimension privée, grâce à des élites restreintes.

Seulement dans le siècle dernier a vu à son renouveau: Les musiciens et savants de grande valeur, tels que Abdollah Mirza (1845-1918), a entrepris de réorganiser et de langues encodent Musi-trempettes et répertoires traditionnels, de les classer avec les méthodes scientifiques et les fixer par tranches précis.
En même temps, cependant, la nouvelle production commence-t-elle? être affecté par l'influence de la culture musicale européenne; et nous savons au XXe siècle, en particulier depuis les années cinquante, même en Iran a commencé un processus de accentué « contamination » des styles, principalement en raison de la volonté du Pahlavi mo-monarchie d'imposer à tout prix aux aspects super-structure de la culture Processus iranien d'occidentalisation rapide et aveugle.


Heureusement, la tradition classique a été protégé et préservé par des musiciens tels que Hossein Gholi, Ali Vasiri, Ma'aroufi Moussa, et plus récemment par Faramarz Payvar (le fondateur de l'école moderne de santour), Abolhassan Saba et Mohammad Reza Shajarian.
Certains de ces enseignants ont pris en charge, et continuent encore à guérir, même des genres spécifiques, qui appartiennent pleinement à la tradition persane, bien qu'il n'ont été développés au cours des derniers siècles: l'Avaz, tout d'abord, la « main » terme avec lequel nous entendons l'exécution, ou la déclamation, des compositions poétiques classiques, telles que ghazal; mais aussi le tasnif, très populaire et répandu, sorte de «ballade» dans laquelle la structure métrique répond à un «contrepoint» rythmique; le pish-daramad (littéralement "introduction"), qui déjà dans le nom clarifie sa fonction d '"ouverture" de concertations plus étendues; et le reng («rythme»), la «danse» utilisée avant tout comme conclusion de la performance musicale.

La "musique épique" persane est également importante, à laquelle un festival spécial est dédié au mois de mai de chaque année. Téhéran.
L'un des plus prestigieux experts de l'industrie, qui depuis vingt ans traite de la musique régionale iranienne, Mohammad Reza Darvishi, conclu en 1997 une tournée de recherche a duré deux ans et a mené à travers le pays sur la piste de l'ancienne musique épique, en partie perdu, en partie réservée dans la mémoire de quelques individus ou joué seulement lors d'occasions spéciales telles que les cérémonies de l'Achoura, et est venu avec (ainsi que trois mille photographies intéressantes) de large et organisé la classification scientifique des « rythmes », « textes « et » facteurs socio-historiques ».
En général, la musique épique accompagne les histoires de luttes populaires contre les Khans et les seigneurs locaux cruels.
Kambiz Rowshanravan, un célèbre compositeur toujours en activité, l'appelle "une musique qui met l'accent sur le courage et le dévouement du peuple".

À l'heure actuelle, l'intérêt pour la musique est très élevé, par les Iraniens, en particulier la jeune génération au cours des dernières années, il y a eu un véritable boom des demandes d'inscriptions dans les écoles de musique et conservatoires.
Naturellement, les jeunes sont sensibles à la musique anglo-saxonne; mais pouvez-vous? dire avec raison que l'attention portée à la tradition nationale classique est beaucoup plus vivante et répandue qu'en Occident, et en même temps la musique régionale ou "clocher" reprend peu à peu sa force.

Chacun des nombreux groupes ethniques qui peuplent l'Iran possède et garde jalousement ses traditions musicales.

Pour citer un exemple parmi tant d'autres, les Kurdes accordent une attention particulière à leur propre héritage séculaire; leur musique a réussi à préserver des personnages originaux remontant à des temps très anciens.
Par exemple, dans la ville kurde de Mahabad (Azarbaydjan occidental), la musique de Heyran est toujours jouée, née à l'époque du Mithraïsme, qui accompagne des paroles et des épopées toujours vivantes dans la tradition orale locale.
Parmi ceux-ci, il est important de rappeler la légende romantique de Leili et Majnoun, qui en Perse a été immortalisée dans la culture écrite (comme par exemple dans le Divin Livre d'Attar), tandis que chez les Kurdes elle reste confiée à la chanson.
Les Kurdes couvrent aussi la préservation de la musique Khanegahi (qui signifie « monastère »), un répertoire spécial de la musique mystique accompagnant les vers de Mowlana Roumi et Hafez mettant en lumière les implications de la « prière » gnostique - en Mahabad il est même organisé une spéciale festival, appelé Zekr-o Zakerin.
La musique folklorique kurde et la chanson qui l'accompagne parlent à la place des problèmes sociaux ou des peines de l'amour terrestre.
Mais il y a aussi une musique majlisi («cour»), très liée à des formes codifiées au cours des siècles, privilégiées par les plus célèbres poètes kurdes de l'histoire.
Actuellement, les autorités régionales kurdes font pression sur les bureaux centraux est libéré parce qu'un plus grand nombre de licences pour la création d'écoles de musique locales, dont jusqu'à présent que quelques-unes sont dans les affaires (la majorité des amateurs a étudié en privé).
En réalité, dans toute l'Iran, les initiatives publiques en faveur de la musique ne peuvent être définies comme inexistantes.
Chaque année, en octobre, a lieu le Festival de la musique de la jeunesse, qui a pour mission de découvrir de nouveaux talents.


Chaque année en février se déroule à Téhéran le 13ème Festival de Musique Fajr, organisé dans les secteurs "Pays Islamiques", "Jeunesse" et "Compétition", ainsi qu'un espace dédié à la musique populaire, régionale et folklorique.
L'un des plus actifs parmi les complexes musicaux se composent de privé est aujourd'hui le groupe Sarv (le terme est le nom persan cyprès, l'un des symboles de la nation persane la plus populaire de popu-lation), dont la caractéristique la plus frappante réside dans le fait qu'il est le seul groupe dans le pays où les jeunes des deux sexes (filles 21 et quatre garçons) réalisent ensemble: les musiciens accompagnent généralement daf avec leurs partenaires, qui jouent le goudron, le Setar, le piano et le violon .
Le Sarv a été formé en 1959: un groupe appelé « Le sud de Téhéran Enfants », actif à la Chambre locale de la culture, entre autres a enseigné la musique classique aux adolescents des quartiers sud de la capitale; peu à peu, les étudiants les plus capables ont donné vie à de nouveaux petits groupes. Cela a également conduit à la Sarv, qui ces dernières années a joué la tâche d'accompagner musicalement l'ouverture et les cérémonies de clôture des Jeux Olympiques de femmes à Téhéran, a assisté à l'investiture du président Khatami après les élections de 97 » mai , et est souvent appelé à effectuer dans les bâtiments du gouvernement pour accueillir l'arrivée des invités étrangers.

Instruments de musique iraniens

Musique traditionnelle en Iran


LIENS RECOMMANDÉS
Partager
  • 16
    Actions