Jardin du musée Negarestan, Musée Kamal Al-Molk et leurs collections
Le palais ou le jardin du musée Negārestān est l’un des bâtiments anciens et remarquables de la vieille ville de Tehrān. Il est situé près de la place Bahārestān. Ce complexe a été construit l'année 1807 par Fath Ali Shāh Qājār. En raison de la présence de nombreux tableaux et portraits du roi et de sa cour dans différents palais, ce jardin a été baptisé "Negārestān".
-Taste de Ferdousi
Ce bâtiment a été construit avec style "Kolā'e farhangi"(Lett: chapeau étranger) et se compose de deux palais magnifiques nommés Delgoshā et Tālār-e Qalamdān. Le palais Delgoshā o howz khaneh, est le bâtiment le plus célèbre du jardin, il est situé au centre de celui-ci sous la forme d'un pavillon octogonal de deux étages.
L'étage inférieur de ce bâtiment était le bâtiment Howz Khāneh et le supérieur le palais Delgoshā orné de belles peintures comme le groupe français et le Saf-e Salām (lit: ligne de salutation) par Fath Ali Shāh. Le Tālār-e Qalamdān était situé sur la façade nord et est du palais Negarestān et son intérieur était agrémenté de peintures murales comme celle de Fath Ali Shāh et de ses fils ainsi que d'images de femmes en train de danser et de chanter dont il ne reste plus aucune trace.
Aussi le palais Negarestān ou Diwankhāneh, le bâtiment le plus important du complexe, était situé au sud du palais Delgoshā, dans la partie duandaruni (interne, réservé aux femmes) et composé du grand hall Salām et de quelques salles et couloirs ornés de peintures.
Le salon Salam qui a également été appelé « salle des rois » ou « salle royale » était situé au centre de l'environnement du bâtiment et a été utilisé pour la réception dans les cérémonies officielles. Par conséquent, sur ses murs, de belles images de la cérémonie de salutation de Fath Ali Shāh ont été impressionnées. Ces peintures se composent de 118 peint toute la longueur, montrant l'image de Ali Fath assis sur le trône avec ses enfants 12 et six escortes sur la façade nord et la peinture des aristocrates, les hommes d'État et les ambassadeurs des deux autres côtés salon.
Malheureusement, ces scènes picturales se sont perdues au fil du temps et il ne reste que les nombreuses remakes et copies sur toile réalisées par différents artistes à différentes époques. Ce jardin comprend des salles 64, quatre salons, une bibliothèque avec des salles 4 et des mètres de superficie 600. Dans tous les espaces intérieurs des bâtiments, les salles sont ornées de travaux de miroirs, de décorations en argent, de motifs en or et de lustres précieux. Les murs des chambres sont ornés d’œuvres d’art.
Ce palais-jardin, qui appartient aujourd'hui à l'Université de Tehrān, a connu de nombreux événements historiques et politiques. Ce complexe était autrefois utilisé par divers instituts de recherche et d'enseignement culturels, et des écoles de spécialisation et une bibliothèque y ont été créées.
Malheureusement, au fil du temps, le jardin Negārestān a subi d'importants dégâts et de nombreuses parties ont disparu. Pendant plus d'un demi-siècle, un grand nombre de personnalités scientifiques et littéraires et artistiques du pays tels que: Malek Al-Bahar Sha'rāye, Kazem Asar, Ali Akbar Dekhodā, Badi'Al-Zaman, Ali Naghi Vaziri, Jalaladdin Hamāii, Sa'id Nafisi, Mahmud Hesabi, Ebrahim PourDavood, Gholamhossein Sadiqi, Parviz Khanlari, Mo'ayyen Mohammad, Mohammad Ebrahim Bastani Parizi, Ali Mohammad Kardan etc., ont étudié et enseigné dans ce complexe historique.
Le jardin du musée comprend les collections suivantes:
Le buste précieux de Ferdousi, célèbre poète et auteur du Shāhnāmeh est situé au début de l'entrée du jardin du musée Negārestān. On dit que pour le créer en l'an 1313 de l'hégire solaire, il y avait de grandes fêtes pour rendre hommage au poète iranien.
Un groupe d'étudiants boursiers iraniens, environ 410, a décidé en France sous forme de travail de groupe et à frais communs, de commander la création d'un buste approprié de Ferdousi au célèbre sculpteur français Monsier Lorenzi qui n'avait pas une image mentale précise du visage. par Ferdousi. Il a lui-même demandé aux étudiants iraniens de lire à haute voix, dans la mesure du possible, certaines de ses œuvres artistiques afin de mieux comprendre l'image du poète.
Les élèves tous les jours qu'ils lisent parties du Shahnameh jusqu'à ce qu'il a pu créer ce buste au détriment des étudiants eux-mêmes. La différence de cette statue, que 1315 solaire Hijra a été transféré à l'Iran et placé ici avec l'autre Ferdowsi est que le sculpteur français avait créé une image du poète et en écoutant les poèmes de Shahnameh.
-Musée de l'école de Kamāl ol-Molk
Professeur Mohammad Ghaffari connu sous le nom ol-Molk Kamāl, est considéré parmi les plus célèbres visages de l'art iranien. Il a fondé l'année 1290 solaire Hijra Sanayeh école Mostazrafeh, la première école d'art et de l'Université iranienne dans le jardin Negarestan qui a une grande influence sur le renouveau et la diffusion des arts comme la peinture, la sculpture et le dépassement de ' art traditionnel pour atteindre le moderne.
Ce musée a été ouvert l'année 1392, l'école-ol-Kamāl molk Téhéran et la peinture a été examiné et ses œuvres et celles de deux générations de ses élèves ont été publiquement exposées; Ce sont des exemples 130 de peintures de-ol-Kamāl Molk et presque 40 de ses étudiants et artistes iraniens bien connus tels que Abulhassan Sadighi, Arshak, Eskandar Mostaghani, Esmail Ashtiani, Ja'far Petgar, Jamshid Amini etc ..
En plus de peintures de-ol-Kamāl molk ont été mis sur l'affichage des œuvres telles que de vieilles photos des étudiants et des professeurs de l'école et le jardin de Sanayeh Mostazrafeh Negarestan et ancienne petites vignettes et grandes, les règlements et l'école écrit à la main.
-Collection des statues de miniatures anthropologiques de Jahāngir Arjmand
Le professeur Jahangir Arjmand est parmi les activistes dans le domaine de l'art dans la branche de la conception et la construction de statues miniatures dans 1391 solaire Hijra fait don d'une partie de ses œuvres au musée Negarestan jardin. Cette précieuse collection montre les antiquités culturelles, la politique sociale et de l'Iran.
Pour la réalisation de toutes ces sculptures, le polystyrène a été utilisé, la laine de mouton de couleur naturelle et, dans certains cas, les cheveux et les vêtements, les chaussures et les chapeaux ont été cousus à la main. Pour fabriquer les objets autour des statues, on a utilisé le polystyrène, le papier, le carton, le bois et les petits objets à jeter.
-Collection de miniatures et incrustations sur la peau du maître Ali Asfarjāni
Collection de peintures d'Ali Asfarjāni: ce maître compte parmi les artistes les plus représentatifs du pays dans le domaine des arts manuels et nationaux et a créé de nombreuses œuvres, notamment des miniatures et des incrustations de cuir. Dans le salon de la collection de ses peintures, dans la section spéciale contenant ses œuvres, les miniatures 18, la technique de gravure de la marqueterie compte parmi les œuvres les plus significatives et les plus admirables offertes par ce maître iranien.
Les images de ces œuvres sont généralement basées sur des poèmes et de la littérature iranienne classique ou sur des histoires et des histoires religieuses.
-Collection et salon de Mahmud Ruh Alāmini
Collection ethnographique: la plupart des photos ou plutôt des chefs-d'œuvre visuels présents dans cette collection du salon, sont tous le résultat du talent et de la pensée créative du Dr Mahmud Ruh Alāmini. Il est né dans une région appelée Kuh Benān dans la région de Kermān et est diplômé de la faculté de littérature de l'Université de Téhéran. La collection de photographies (de la recherche d'eau à l'obtention du pain), est l'une des collections photographiques inégalées où Ruh Alāmini a de la meilleure façon possible transposé en images l'effort des paysans iraniens dans les phases de semis et de récolte. conduit à la préparation du pain pour un grand nombre de personnes.
Cette collection de photographies artistiques témoigne de la pensée et de l'effort de quelques millénaires des habitants de ce pays pour obtenir du pain. Le creusement (excavation du ponceau), l'attention portée à la série de puits, l'importance de l'apparition de l'eau dans la vie du village, l'image de la piscine, le mode de distribution de l'eau, l'excavation de la terre à travailler , l'épandage d'engrais et d'eau, le labour, l'ensemencement, le désherbage, l'attention au produit, la récolte, la séparation de la graine de la tige, le nettoyage, la pesée et la division du grain, la production de la farine, la cuisson du pain et enfin le manger, font partie des phases de l'agriculture traditionnelle qui, montrées à travers l'image, ont rendu cette exposition possible.
Cette collection de photographies de l'année 1390 a été offerte par l'épouse de l'artiste au jardin Negārestān.
-Collection de Malek Al-Sha'rāye Bahār
Mohammad Taghi Bahar connu sous le nom Malek Al-Bahar Sha'rāye, est un poète, auteur-compositeur, écrivain, professeur à l'Université de Téhéran, journaliste et homme politique influent de l'histoire contemporaine de l'Iran. La collection de Mohammad Taghi Bahar, qui a été inauguré en l'an 1394 solaire Hijra, est une collection de moments importants de la période de la jeunesse et la plénitude du temps qui comprend: écrit à la main, des documents numériques, un morceau de livres précieux et buste en bronze et tout a été donné par sa fille au jardin du musée de Negārestān.
-Saf-e salām par Fath Ali Shāh
Le message d'accueil était une réunion officielle en présence du Shah au cours de laquelle les ministres et ceux qui ont tenu un bureau, a présenté le Shah compte des affaires de l'Etat et parfois même les princes étaient obligés de prendre part à cette cérémonie.
Au moment de saluer, tous les présents étaient dans un silence absolu et alignés devant le Shāh; parmi eux, quiconque était plus âgé ou occupait une position plus importante était plus proche du shāh et ce dernier, assis sur le trône royal, recevait ses salutations.
Compte tenu de ce qui a été dit, les peintures de la Saf-e salām Ils ont été dépeints avec des combinaisons symétriques et avec un grand spectacle de la puissance, la plupart du temps pour prouver l'enthousiasme royal, la grandeur du royaume, l'influence de la puissance et de l'importance de cette souveraineté dans l'esprit du peuple, tant à l'intérieur « à l'intérieur et à l'extérieur du pays- nous Negarestan exemples en plus du jardin, dans le palais Salimānieh à Karaj, le palais royal de Qom, dans le palais Nezāmie à Téhéran et même dans la forme de la peinture dans le palais de Niavaran et d'autres collection et galerie d'art.
La collection de peintures murales du Saf-e Salām Fath Ali Shah, qui comprend des peintures séparées 54, après de nombreux hauts et des bas et des déplacements, l'année 1394 a été transféré au jardin Negarestan et dans le cadre d'une structure de trois côtés dans la même forme précédente a été placée sur les trois côtés de la salle Foruzānfar de ce bâtiment.
Cette peinture murale de 2,15 × 20 mètres qui a été dessinée avec la technique de la couleur et de l'huile sur une base de stuc, représente le thème de la file d'attente des salutations au Shāh et son sens politique et épique. L'importance de ce travail, outre la technique artistique et les dimensions spectaculaires, réside dans son aspect historique et politique, comme tous les enfants et petits-enfants de Fath Ali Shāh à cette époque - dans lesquels chacun des différents groupes ethniques iraniens avait une position politique et gouvernementale - ils étaient représentés avec une image similaire, une robe particulière, citant le nom de chacun et par ordre d'âge et de position.
-Salone Monir Farmānfarmāyān
Monir Shāhrudi Farmānfarmāyān, est une peintre et collectionneuse d'art populaire et la seule artiste au cours des 40 dernières années à avoir utilisé la combinaison de miroirs, de formes géométriques, de motifs et de la technique de la peinture sur verre inversé pour créer ses œuvres modernes. Son style particulier combine des compositions de miroirs, Khātam (ancienne technique persane d'incrustation), géométries islamiques et dessins d'architecture.
Dans le salon permanent Monir Farmānfarmāyān il y a une exposition qui comprend des œuvres précieuses 51 par ce peintre a fait don au jardin du musée collection Negarestan. Celles-ci, en raison de leur style particulier qui est une sorte d'abstraction géométrique, sont considérées comme l'union de modèles islamiques traditionnels et modernes.
De plus, la combinaison de mosaïques de verre traditionnelles et de modèles géométriques islamiques pourrait, avec une compréhension artistique moderne, apporter une valeur particulière à ces œuvres.
Cette exposition a été inaugurée au cours de l'année 1396 en présence de Monir Shāhrudi Farmānfarmāyān, des dirigeants, d'un groupe d'artistes et d'amateurs d'art et a été exposée publiquement.
- Salle des tuiles du musée Negārestān
En Iran, l'art du carrelage est utilisé depuis l'Antiquité comme un élément important de l'architecture pour la décoration des bâtiments. Le pavage de la période Qajar a été l’un des arts les plus dynamiques de cette époque, donnant aux bâtiments architecturaux un aspect particulier.
Le carrelage a été utilisé dans le bâtiment principal du palais ou jardin Negārestān et ses autres bâtiments pour la décoration.
Dans la salle de jardin Negarestan dédié à cet art est une collection variée de carreaux et d'ornements architecturaux décoratifs qui avec le passage du temps a été conservé et appartient principalement aux siècles 13 14 lunaire de l'Hégire. Ces œuvres font souvent partie de murs, de murs et de portails et ont été réalisées avec des dessins de plantes avec des techniques de peinture émaillée, incrustées et avec des moules en relief.
-Téhroon au café
Le Tehroon Café, dans le style du mausolée Hāfez à Shirāz, est le seul restaurant du jardin Negārestān. Dans cet endroit, vous pouvez vous asseoir à des tables et des chaises anciennes qui étaient autrefois considérées comme les objets les plus modernes et vous pouvez profiter d'une tasse de café ou d'autres spiritueux naturels en compagnie; un lieu où l'on joue principalement de la musique ancienne traditionnelle qui est en harmonie avec l'environnement du café.