L'histoire de l'Iran

DEUXIÈME PARTIE

L'ART IRANIEN DE L'AVENT DE L'ISLAM
À LA VICTOIRE DE LA RÉVOLUTION ISLAMIQUE

L'ART DANS LA PERIODE MONGOLIENNE

Les premiers Mongols ou Ilkhanidi

L'agression ruineuse des Mongols a commencé à 1220 L'avènement de Chengiz Khan est l'un des événements les plus effrayants et tragiques de l'histoire. Au cours de leurs invasions, les Mongols n'avaient de pitié pour personne, ni les femmes, ni les enfants, pas même pour les animaux, et ils tuaient tous ceux qui venaient trouver leur chemin. Tant de villes ont été rasées et complètement détruites, les populations massacrées. Les mosquées devinrent des échoppes pour leurs chevaux, les bibliothèques brûlées et les livres devinrent des aliments pour les quadrupèdes. Ils ont brûlé toutes les villes et villages conquis, les détruisant entièrement! La catastrophe était telle que l'Iran n'était jamais capable de se remettre complètement de ses conséquences néfastes, ne parvenant pas à reconstruire tout ce qui avait été détruit. Les grandes œuvres d'art ont été rasées, l'économie et l'agriculture ont été ruinées radicalement, de sorte que certaines générations successives ont vécu dans la désolation et la misère totale. Mais l'esprit iranien et instructif éducatif a réussi, en l'espace d'un siècle, à pacifier et assogettare Mongols, et par leur conversion au bouddhisme et l'islam, en particulier au chiisme, à reconstruire leur pays par eux-mêmes, donner vie à une percée complètement nouvelle. Les commandants et les khans mongols, cependant, ne sont pas seulement des meurtriers et destructeurs, leurs victoires étaient non seulement en raison du grand nombre de soldats présents dans leur armée, mais ven et surtout à la compétence militaire considérable, le système d'espionnage efficace, la force et à la résistance physique, parfois considérée comme légendaire, et surtout au courage et à l'audace des commandants. Lorsque, ces caractéristiques ont été soumis au contrôle et à l'éducation des essais iraniens puis de rejoindre leurs anciennes traditions, leurs idées et leur sens esthétique, a commencé un siècle, XIV par les activités architecturales magnifiques et splendides décoratif. Les Mongols assimilèrent peu à peu les caractéristiques et les habitudes de l'Iran, décidant de reprendre l'activité de construction de monuments. Hulegu, le neveu de Chengiz Khan (1218-1266), malgré la destruction, réfléchit à la conception des bâtiments et à la création d'une architecture adaptée à cette époque.
A partir de ce moment, la reconstruction et la construction de nouveaux bâtiments ont commencé partout en Iran. Les bases principales, les fondations et les plantes des bâtiments étaient les mêmes utilisés dans l'architecture seldjoukide. Mais puisque les princes et les souverains, pour conserver leur supériorité et affirmer leur orgueil, voulaient des monuments plus grandioses qu'auparavant, ils augmentaient les dimensions et les mesures des palais et des tours. La grandeur des façades a été augmentée grâce à l'utilisation de cadres hauts, longs, fins, incurvés et pointus. Ces cadres ornaient typiquement les palais en groupes de trois. Une fois de plus, comme dans les temps anciens, les entrées et les portes de grande hauteur reçues avec beaucoup d'intérêt renaissaient.
Certaines villes détruites ont été reconstruites par ordre de Hulegu. Convertissant au bouddhisme, il a construit un temple bouddhiste et un beau palais dans la ville de Khoy. Dans le 1261, le célèbre observatoire Maragheh a été construit, avec des coûts exagérés, par un architecte nommé Gharazi. Ses successeurs ont construit de nombreux palais et jardins, et Arghun (1282-1293) a relancé l'architecture à un niveau élevé. Les dirigeants khanalides devinrent bouddhistes d'abord, puis chrétiens, et peu après convertis à l'islam sunnite et finalement au chiisme, et pour cette raison ils construisirent de nombreuses églises et monastères. Abaqa, dans le 1276, a fait restaurer le grand iwan de Takht-e Soleyman en Azerbaïdjan. À la fin du 13ème siècle, de beaux monuments ont été construits à Shiraz, mais les forts tremblements de terre dans les années suivantes n'ont laissé aucune trace de celui-ci. La mosquée du vendredi d'Urumiyeh porte une épigraphe, datée 1278 et placée sur le mihrab, qui rappelle la reconstruction de la mosquée à la place d'un monument encore plus ancien. Ce bâtiment précieux a toujours conservé les éléments d'époque des Mongols, ou les grandes fenêtres au-dessous du dôme, les décorations en plâtre et les inscriptions qui sont plus riches et plus raffinés que ceux époque seldjoukide.
Le royaume de Ghazan (1296-1305) a été caractérisé par une intense activité de reconstruction architecturale. Il s'était récemment converti à l'islam et avait reçu une éducation iranienne; Dès son arrivée au pouvoir, il a avoué qu'il avait hérité d'un pays détruit, donc pour reconstruire, il a lancé un grand projet, tel que créer des œuvres valables et importantes dans le cadre des années 10. Il a décidé de construire une mosquée et un bain public dans chaque ville et de transférer les revenus du bain public au détriment de l'entretien de la mosquée. Il a créé une citadelle près de Tabriz, nommée Shanb Qazan, qui n'avait pas d'équivalent en plus du monument de Persépolis, en termes de variété, d'organisation et de grandeur. Selon les preuves historiques, Ghazan contrôlait les plantes et leur exécution en personne; on dit même qu'il a lui-même préparé les plantes des palais de la citadelle. Son tombeau, qui n'a pas été une masse de terre et de pierre, était un complexe de bâtiments 12 qui comprenait un monastère, une madrasa, un hôpital, une bibliothèque, un tribunal, le tribunal de l'Etat, un observatoire, un résidence d'été, beaux jardins et avenues bordées d'arbres. La tombe elle-même était un monument de côtés 12 sous la forme d'une tour, d'un diamètre de 15 mètres et un haut dôme 80 mètres, avec une corniche haute, inscriptions périmètre d'or et la surface des carreaux de faïence turquoise, bleu et noir avec différents dessins géométriques. Les travailleurs de 4000 ont travaillé quatre ans pour terminer le bâtiment. Ce monument était encore debout jusqu'à 400 ans, malgré les tremblements de terre forts et continus.
Rashid ad-Din, inspiré par Khazan, a fondé une ville universitaire à Tabriz. Il comprenait 24 caravanserragli, les magasins 1500, les logements 30.000, les quartiers pour les étudiants d'autres régions, les hôpitaux, les centres d'accueil, les jardins pour les étrangers et les voyageurs; ces derniers étaient plus grands que ceux de monuments similaires. Il ne reste rien de cette citadelle, connue sous le nom de Rashidiyeh, à l'exception de quelques ruines.
Oldjaïtou, moins de frère Khazan (1305-1317), fondée comme capitale, une belle ville dans les belles plaines vertes de Sultaniyeh, dont la fondation a commencé et a pris fin dans le 1306 1314. C'était une entreprise énorme comme une ville aussi grande que Tabriz a été construite en peu de temps. Le mausolée d'Oljaitu a dominé toute la ville. Il est considéré comme l'un des plus grands chefs-d'œuvre de l'architecture iranienne. On sait que Oldjaïtou converti au chiisme et a choisi le nom Mohammad Khodabandeh (Mohammad, « serviteur de Dieu ») et construit ce monument afin de transférer les restes de l'Imam Ali (la paix soit sur lui) et Hossein ibn Ali (la paix soit sur de lui). Mais les oulémas de la ville de Najaf l'ont interdit et ainsi le monument est devenu son propre sépulcre.
La structure de ce mausolée est octogonale, avec un dôme semi-circulaire de 54 mètres de hauteur et de 25 mètres de diamètre, recouvert de tuiles de majolique, et un grand cadre travaillé dans les moqarnas. Sur chacun des huit côtés il y a un minaret orné et peint d'une couleur céleste brillante et tous ensemble ils semblent adapter le dôme comme une pierre précieuse à l'intérieur d'eux. Au deuxième étage, il y a des couloirs externes. C'est une innovation par rapport aux monuments de Khajeh Rabie de Ghadamgah et du Taj-e Mahal. L'épaisseur des murs est de huit mètres, mais elle semble plus petite grâce aux grandes et grandes façades cintrées. Les angles de ces arcs sont complètement confondus avec la base de l'imposant dôme hémisphérique, à travers quelques moqarnas moins profonds. L'espace intérieur du monument est très grand mais pas vide ou dénué de sens. Tous les éléments du monument sont unis dans une grande harmonie sereine. Certaines fenêtres permettent à la lumière d'entrer à travers les grilles, dont les garde-corps sont usinés et installés avec beaucoup d'habileté. Le dôme, malgré son volume important, semble léger et vif, et est construit, peut-être pour la première fois, en deux couches.
lumière briques jaune d'or, qui sont incrustés de petits morceaux de carrelage bleu pour créer épigraphes avec des inscriptions en coufique, doublure tous les murs. Au cours de l'année 1314, l'intérieur du monument a été décoré de stucs. Les décorations ont été créées par les meilleurs designers de l'époque, qui travaillaient souvent avec un salaire très bas et des moyens très modestes. Les projets étaient différents: un réseau de terre cuite peinte avec des fleurs de différentes couleurs carreaux: rubis or rouge, rouille, bleu et jaune foncé sur fond clair; beaucoup d'inscriptions, avec des inscriptions de versets coraniques, ont été accrochés partout, sur les colonnes, tout le périmètre de la coupole et sur toutes les façades cintrées. Les arches des vingt-quatre couloirs extérieurs, dont trois de chaque côté du monument, construit selon le style sassanide (un grand arc dans le centre et deux petits côtés), ont été décorés avec des motifs géométriques peints de cadres intéressants. Ils étaient très beaux et enchanteurs pour le projet et pour la couleur et dans ceux-ci la finition des couches et des fissures ont été réalisées. Des décorations en stuc ondulé, exécutées avec une grande précision, embellissaient la partie inférieure des arcades des fenêtres.
Ali Shah était l'architecte du mausolée d'Oljaitu et de la citadelle de Shanb Qazan de Tabriz. En même temps que le mausolée, il a également construit la mosquée du vendredi de Tabriz, dont le travail a commencé dans 1313 et s'est terminé dans 1324. Cette mosquée est caractérisée par de grandes dimensions voulues depuis le début par Ghazan. C'est le bâtiment de brique le plus solide qui existe encore aujourd'hui. La salle de prière a les mesures des compteurs 30 × 50 et la distance entre la porte d'entrée et le mihrab est de 65 mètres. La base de l'arc, ce qui est élevé mètres de 45, commence à 25 mètres au-dessus du sol, et il y a deux minarets dont la base était au même niveau que celui de l'arc et la hauteur du sol d'environ 60 mètres. L'entrée de l'iwan menait à une cour de 228 × 285 mètres dans lesquels le sol était entièrement recouvert de marbre, tandis que les murs étaient en pierre. La cour était entourée d'arcades en pierre et de solides colonnes jaunes dorées. Le plus grand port, 9 m², a été sculpté dans un seul bloc de pierre déposée et était aussi visible de loin, tandis que les autres portes ont été fabriquées en bois et enduits et renforcés par des plaques métalliques. Les chambres et l'iwan étaient garnies de carreaux de faïence incrustés. Le périmètre supérieur du monument consistait en de grandes épigraphes écrites en jaune sur un fond peint de fleurs et de plantes. Tout aussi grandiose était l'intérieur dell'edificio.Una mihrab couvert de tuiles en terre cuite vernissées jaunes, les colonnes de bronze recouvert d'or et d'argent, les fenêtres réticulés avec des dômes au-dessus de bronze, lampes en cristal incrusté d'argent dans la grande salle de prière, ils forment un ensemble grandiose et magnifique. La grande arche du bâtiment s'est effondrée après quelques années et n'a pas été restaurée, mais le bâtiment lui-même a continué à être utilisé pendant de nombreux siècles. Après la construction de ce monument, des centaines d'artisans de Tabriz sont allés dans toutes les régions du pays pour construire d'autres bâtiments avec le même genre d'architecture grandiose.
Le mausolée de Bayazid Bastami a été construit par ordre de Ghazan et Oljaitu au 14ème siècle. Ce monument est un ensemble de structures non homogènes qui incluent des travaux du IXe siècle, un minaret de l'année 1201, une simple tour, dans le style de Gonbad-e Qabus Tour, mais encore plus simple, l'année 1301, un mihrab intéressant avec des décorations en stuc de l'année 1268 et enfin quelques cadres avec des décorations en stuc très raffinées.
Dans la ville de Natanz, un complexe semblable à celui de Bastam a été construit, mais plus homogène et beaucoup plus beau. Natanz est l'une des villes de montagne les plus relaxantes d'Iran. Grâce à son agréable climat montagnard, elle est devenue un lieu de repos pour les populations des villes de Yazd et de Kashan, et parfois aussi à Ispahan pour la chasse et le plaisir. Natanz est embelli par un groupe de palais et de monuments religieux reliés les uns aux autres. Dans certains cas, il est noté que la paroi de l'un des bâtiments est connectée à la structure d'un autre, tandis que les composants et les éléments des bâtiments sont complètement séparés et distincts.
La mosquée iwan de quatre vendredi est datée du 1205-10, et certains indices montrent que cette mosquée a été construite sur l'emplacement d'un monument encore plus ancien. La petite mosquée confuse et confuse aux proportions presque inappropriées, en raison de la petite taille des fondations, possède pleinement les caractéristiques de l'époque ilkhanide, à ceci près qu'elle ne présente pas beaucoup de décorations. Le centre spirituel de ce complexe religieux est la tombe d'Abou Samad construite dans le 1308. La salle comprenant la tombe est de 18 m², très belle et avec une atmosphère mystique. Au-dessus de la salle se trouve un dôme octogonal recouvert de carreaux de faïence bleu clair contrastant avec ceux du minaret, de hauts mètres 37 peints en jaune.Un épigraphe travaillé en plâtre, très fin et gris d'autres travaux en plâtre et de forme ronde recouvrent la colonne. Les murs sont ornés de quelques arches comprenant douze parties verticales qui se terminent dans les cadres peints du plafond. La lumière naturelle introduite par huit fenêtres est protégée par un double réseau, créant une agréable ombre à l'intérieur. La lumière extérieure ne frappe pas directement les fidèles dans la prière, mais donne une illumination suspendue dans l'espace. La partie inférieure de la pièce était initialement recouverte de magnifiques carreaux de majolique dorés qui se terminaient par un mihrab d'une splendeur merveilleuse. Il se trouve actuellement au Victoria & Albert Museum à Londres. Le monastère adjacent, construit dans le 1317, est maintenant en ruine et il reste une façade, qui est l'une des plus belles œuvres architecturales iraniennes. La variété des motifs ornementaux, le relief et l’évidence des carreaux de majolique turquoise sont un bel exemple de l’art de cette époque. La forme en croissant au-dessus de l’entrée est grande, grandiose et belle et son périmètre est orné de dessins en pleine lune. Le bâtiment principal du monument, contrairement à d'autres ornés de motifs islamiques de fleurs et de semis ou de formes géométriques, présente un motif canestrato qui rappelle le mausolée d'Amir Ismail. Les autres ornements du bâtiment sont: un revêtement en briques émaillées, des cercles entrelacés entre eux et d’autres formes géométriques ornées de manière périmétrique, certains cadres en caractères coufiques avec des bandes de calligraphie en naskh. Le gushvare, les niches et les corniches secondaires sont également magnifiquement décorés et l'ensemble du monument inspire une harmonie particulière.
Au début du 14ème siècle, la ville de Varamin, comme Natanz, est également devenue le centre de nouvelles constructions architecturales, parce que la ville de Ray a été rasée pendant les premières attaques par les Mongols. En 1288 il a été construit le mausolée de Ala ad-Din, très similaire aux mausolées du nord, qui avait 32 côtés verticaux, un dôme conique recouvert de carreaux de faïence, avec une inscription d'incisions profondes ornmentali et un cadre de périmètre sur le toit construit avec carreaux de faïence bleue et faïence. Dans le 1308, la mosquée Sharif a été construite, aujourd'hui complètement détruite, et dans la 1322, la mosquée du vendredi a été construite. La construction de cette grande mosquée s'est terminée à 1327 sous le règne d'Abu Saïd, dernier souverain ilkhanide. Il a été conçu avec la plus grande précision. Les dimensions bien proportionnées et précises montrent que l'architecte était un fin connaisseur de l'esthétique et des mathématiques. La mosquée, en dépit de sa modestie, met en évidence plusieurs styles décoratifs qui incluent de belles décorations faites avec des carreaux de faïence de fichiers de couleur bleue, entrecoupées de morceaux de terre cuite jaune clair, peintures de fleurs et de plantes et les ombres de briques saillantes. Les épigraphes de la mosquée, en caractères coufiques et naskh, ont une forme cannelée. Sur les bases revêtues de gypse, de fines bandes réalisées avec précision sont présentes. L'intérieur de la salle, de style seldjoukide, est divisé en sections distinctes 3: 4 section des arcs, la section modifiée de la place multilatérale et la section de dôme, qui est, à quelle heure de Ilkhanide a été remplacé par des cadres verticaux et avec des bâtiments en forme de croissant, qui déchargeaient le poids du dôme directement sur le sol. Ce palais se distingue des autres monuments de la période des ilkhanides grâce à la perfection de l'usine des quatre iwan et à son excellente compatibilité avec les autres parties du monument et avec l'ensemble du complexe. L'harmonie est telle que l'attention du visiteur se déplace de façon totalement naturelle et directe, depuis l'entrée extérieure jusqu'à la pointe du mihrab, puis jusqu'au dôme qui domine, avec toute sa grâce et son élégance, tout le monument . Une épigraphe sur le mur montre le nom d'Ali Qazvini en tant qu'architecte du monument.
Parmi les précieux monuments mais un peu modeste pour cette période, vous devez nommer le mausolée de Pir-e Bakran, à proximité de Mobarakeh (Ispahan), qui a été construit en 1304, puis restauré en 1313. Le palais est un iwan unique, dans le style de Taq-e Kasra. La décoration du monument se compose d'un revêtement de minces carreaux de majolique bleue et turquoise et de mihrab orné de stuc. La date de ces décorations est le 1304 qui coïncide exactement avec l'année de construction du mihrab Oldjaïtou dans la mosquée d'Ispahan vendredi. L'artiste du mihrab du mausolée est Mohammad Shah, fils du peintre Mahmud Shah de Kerman qui a conçu et construit même la chaire de Atiq Mosquée de Naïn. Ce mihrab voit pas la sophistication à Oldjaïtou, bien que son travail en plâtre ont un fort aspect mystique et spirituel, qui élève l'homme exceptionnel dans différentes directions dans l'espace.
Aussi la mosquée du vendredi de Yazd, selon une tradition ancienne, comprend un ensemble de monuments et de palais construits dans différentes périodes. La mosquée a été construite à la place d'un temple de feu et sous le règne des Safavides, elle avait beaucoup de pouvoir et de richesse. Sa splendeur a commencé dans le 1335 et a duré autour des années 50. L'entrée iwan, avec un plafond voûté, mène à la cour et, contrairement au style traditionnel des mosquées à encadrement iwan, ne se trouve pas dans la direction opposée à la salle de prière. La salle est très haute et le minaret de cette mosquée est le plus haut d'Iran. L'un des arcs d'Iwan est en haut du dôme. Le mihrab placé sous le dôme a une belle décoration en carreaux de faïence dont la date de construction est l'année 1366. Sur ses deux côtés, il y a des pièces qui ont des arcs voisins: c'est l'une des inventions de l'ère sassanide qui a été appliquée dans la construction de cette mosquée après environ un millier d'années. L'Iwan et la grande salle ont un mouvement ascendant vertical. L'arc de l'iwan, en forme de X, est construit très haut en raison de sa largeur. Son mouvement ascendant est renforcé au moyen de petites colonnes dont la hauteur, parfois, est cent fois leurs diamètres.
Une autre mosquée, construite à la même époque et presque du même style, est la mosquée Kerman Friday. Construit dans le 1350 et restauré dans le 1560, c'est un bâtiment de quatre-Iwan avec un très haut portail cintré, presque semblable à celui de la mosquée Yazd. Les carreaux de majolique, incrustés et colorés, sont d'excellente qualité.
Un autre monument qui pourrait être considéré comme un bon exemple de la production architecturale de cette époque est un mausolée dans la ville de Tus en Khorasan qui présente des similitudes avec les deux le mausolée du sultan Sanjar (il est conçu et construit un couloir au deuxième étage afin de contenir la pression du dôme sur le bâtiment) à la fois avec le monument Jabal Sang de Kerman du XIIe-XIIIe siècle, ainsi que possédant certaines caractéristiques de l'architecture sassanide. On y voit aussi des détails appliqués dans Gonbad-e Soltaniyeh. Les sillons verticaux donnent un sentiment de force énorme à la façade du bâtiment, une caractéristique déjà appliquée dans le monument de Sultaniyeh. Les Corniches en plâtre de ce monument rappelle le mausolée de Bayazid Bastami, mais ici il n'y a pas des décorations ou des carreaux de faïence colorés et les murs blanchis à la chaux sont tous à la craie. Les mesures des proportions régulières, l'ordre des multiples de 3 dans toutes les parties du bâtiment (une particularité sassanide), les murs et la charpente large des façades cintrées 4, le manque de gushvare etc., sont autant de facteurs qui créent un sentiment de solidité et d'immobilité.
Après la mort d'Abou Saïd, le dernier règne ilkhanide, en 1336, malgré la confusion, la guerre civile et les luttes entre les gouverneurs locaux, la tradition architecturale ont continué, en particulier dans les parties centrales du pays, y compris dans la région de la ville Qom, où il y a environ mausolées tour 15, le plus important est le mausolée de Ala ad-Din année 1391 qui est un bel exemple de ce genre de monuments. Ils sont souvent octogonaux, les parois sont inclinées vers l'intérieur, les dômes sont coniques ou multilatéraux. Les surfaces internes des dômes sont décorées de carreaux de majolique, beaux et incrustés, avec des gravures ou avec des décorations en plâtre. Certains d'entre eux, en particulier les colorés, rappellent les décorations de Sultaniyeh.
l'architecture Ilkhanide de l'Iran a un lien particulier avec l'architecture seldjoukide, même dans certains cas comme le monument de Gonbad-e Alaviyan: la reconnaissance précise de la durée de sa construction est très difficile. Cependant, l'architecture des ilkhanides est beaucoup plus légère que celle de Seljuk et a la forme la plus belle. Dans les monuments ilkhanides, les dimensions des éléments sont plus grandes et la couleur de la façade est plus grande. L'art de la marqueterie de carreaux de verre dans cette période a atteint l'apogée de sa splendeur et en dépit d'être très difficile à réaliser, car il exige beaucoup de temps, de patience et de précision, l'artiste iranien est en mesure d'exécuter magistralement. Dans ces monuments, le dôme occupe généralement le bâtiment et s'adapte, avec une grâce particulière, au reste du monument. A cette époque, de graves problèmes de construction ont été affrontés et résolus beaucoup mieux que la période seldjoukide. Les arcs voisins ont été perfectionnés à Yazd et Ispahan et la maçonnerie a trouvé sa propre perfection. L'iwan est devenu grand et large et les minarets d'entrée ont été construits par paires et plus rapprochés. Les colonnes et les façades cintrées ont augmenté de hauteur, les cours ont été rétrécies et la plante de quatre-iwan a été perfectionnée.

La décoration à l'époque des ilkhanides

Comme cela a été dit dans les pages précédentes, la présence de la couleur ou des revêtements colorés, a marqué un progrès en particulier les monuments ilkhanides, après quoi ils ont été remplacés progressivement avec le stuc. Les carreaux de majolique colorés, qui au début étaient presque uniquement de couleur turquoise, ont varié en couleur, y compris les couleurs bleu, noir et jaune. Dans mausolée Oldjaïtou, la décoration de tuiles sont constitués d'incrustations ou en carreaux, vitrage et coupées selon un plan déjà préparé, couverts à côté de l'autre pour mettre en évidence la même conception sur le mur. En ce qui concerne la décoration de ntarsio, il a procédé comme suit: la première a été tracée sur des feuilles de papier, le design souhaité et la combinaison des mesures réelles, alors que les espaces et les distances appropriées entre les pièces qui devaient être remplies dans les phases ultérieures. Puis, successivement, les différents composants de la conception ont été perforés, puis le dessin a été placé sur une couche de craie posée sur le sol et le charbon ou la poudre rouge s'est répandu sur les trous. Ainsi, le dessin a été transmis de la feuille de papier sur la craie sous la forme pointillée et ensuite à travers ces points, le dessin sur le plâtre a été répété. Après cela a été coupé en morceaux le dessin sur la feuille de papier et ceux-ci devaient être mis en évidence incrustations de carreaux de faïence, puis les tuiles ont été coupées selon les pièces du dessin. Les morceaux de majolique ont été disposés au-dessus du dessin sur la couche de plâtre et ensuite les espaces et les sutures ont été remplis entre les morceaux avec un autocollant; une fois sèche, l'ensemble de carreaux de faïence fixés au plâtre était fixé au mur avec le même matériau adhésif, qui pouvait être du béton. Cette opération est similaire à celle de la fabrication de vitraux d'art roman et gothique en Europe. Mais on ne sait pas exactement si les Européens, en particulier les Français, les avaient apprises d'Iran ou avaient été leur invention. Il est certain que les deux méthodes sont nées dans le même temps et il est très peu probable que les Iraniens étaient au courant de la méthode française de fabrication de verre teinté ou vice versa que les Français avaient connu l'incrustation de la méthode iranienne de carreaux de verre.
Le style de travail est différent dans le complexe du mausolée de Bayazid Bastami dans la ville de Bastam. Les tuiles de majolique utilisées dans la grande entrée ou dans la salle des tombes sont turquoise, mais ne sont pas travaillées avec la méthode de l'incrustation, mais ont la forme de minces briques peintes. Dans cette méthode, au préalable, le motif pertinent était peint et gravé sur des briques quadrangulaires, des carrés ou des rectangles, et après les avoir colorés, la surface était polie avec de l'émail. Les décorations obtenues avec des tuiles de majolique colorées ne sont pas nombreuses et il reste quelque chose sur la grande entrée du monastère; ces tuiles de turquoise sont semblables à ceux du monument de Sultaniyeh, tandis que les décorations de plâtre sont plus proéminentes ici. La tombe de Shaykh Abdos-Samad, qui est attachée à la mosquée, est ornée de beaux moqarnas et d'une inscription sculptée dans du plâtre et peinte de motifs floraux. Ce sanctuaire était auparavant un mihrab est décoré avec des tuiles en terre cuite, qui er la fierté de la famille Abu Taleb Kashani, mais ont disparu après la fin du siècle dicianovesimo et ne savent pas quelle collection d'art musée ou privé qui est stocké!
Dans le magnifique mausolée du palais de l'Imam Zadeh J'afar Ispahan, construit 15 ans après celle de Oldjaïtou, on utilise deux couleurs, bleu foncé et bleu clair sur un fond blanc pur, ils ont créé un véritable chef-d'œuvre. Le style architectural de ce monument est similaire à ceux de la ville de Maragheh, ce qui signifie qu'elle a une tour et une chambre simple décorée avec une incrustation de carreaux de faïence colorés. Le travail d'incrustation de ce bâtiment est très précieux à la fois techniquement et esthétiquement. La méthode de traitement était inconnue à l'époque seldjoukide. Mais après son exécution dans ce monument, a été rapidement accueilli et a continué jusqu'à ce que le temps du royaume Shah Abbas. La date de traitement inlay est l'année 1327.
Deux autres beaux monuments de cette époque, construite par Abol Hassan Talut Damghani Ispahan, sont les madrasa Imami la 1321-1341 (construit pour le sage et le chef religieux du temps Baba Mohammad Kazem Isfahani) et le mausolée de l'imam Kazem près Zadeh à la madrasa, du 1342. Dans la madrasa décorations imamites sont utilisées turquoise couleurs, bleu et blanc, et a également ajouté les jaunes dans le mausolée. La date de la décoration de la madrasa est différente de la date de construction. Ces décorations finis au cours de la période de Mozaffaridi au moment du règne de Shah Mahmud, entre les années 1358-74, en même temps que la construction de la madrasa adicente la mosquée d'Ispahan vendredi.
Dans le nord-est de l'Iran, dans le légendaire village de Turan, la décoration du bâtiment revêtait une importance particulière et l'influence du mausolée d'Amir Ismail était bien connue. La décoration était parfois considérée comme si importante pour remplacer la forme du bâtiment. Les œuvres ornementales étaient si merveilleuses qu'elles obscurcissaient et même couvraient la structure du monument, presque comme au XVIIe siècle dans le baroque européen. En tout cas, ces décorations ont une attraction singulière et ont été faites selon tous les meilleurs principes. Les œuvres ornementales avaient une célébrité particulière sous le règne de Tamerlan.

Tamerlano et ses successeurs
Tamerlan

Dans la seconde moitié du XIVe siècle, encore une fois, un Mongol sanglant et destructeur, profitant de la confusion et de la tourmente politique de l'Iran, attaqua violemment le territoire du pays. Tamerlano, en l'an 1395, est allé au coeur de l'Iran. De nombreuses villes ont été rasées et tant de personnes ont été massacrées. Ainsi finit le quatorzième siècle qui a commencé dans le signe de la reconstruction et la construction de beaux et grands palais, en essayant d'oublier les souvenirs des dévastations perpétrées par les Mongols lors de leur première invasion. Beaucoup de ces monuments grandioses construits avec un effort immense ont été complètement détruits. Tamerlan, comme ses prédécesseurs mongols, était impitoyable et sanglant, mais sa destruction était inférieure à celle de Chengiz Khan. Il a préservé de la destruction tant de lieux sacrés et s'est intéressé aux palais grandioses.
Tamerlan avait de nombreux artistes et artisans déportés de toutes les villes et de tous les lieux occupés à Samarcande, sa capitale. Ainsi, après l'occupation de Shiraz, il a déporté 200 otage parmi les architectes, les artistes et les artisans à Samarkand afin de créer des œuvres, même dans cette ville. C'est pour cette raison que l'on doit visiter la région du Grand Khorasan, où se trouvent les plus beaux monuments et les plus magnifiques œuvres de décoration de la période timouride.
Au XIVe siècle, l'architecture iranienne était basée sur les techniques et les innovations de l'ère seldjoukide qui avaient atteint une perfection sans précédent grâce à eux. Les descendants et les successeurs mongols et timurides ont continué à utiliser la même méthode. D'un autre côté, les successeurs de Tamerlano ont généralement encouragé les artistes et promu la culture iranienne. C'est à cette période que l'art iranien trouve une nouvelle splendeur et une nouvelle expansion.
Tamerlan, à construire des monuments dans sa capitale, Samarcande, il voulait devenir digne de sa réputation et de ses réalisations, a ordonné la déportation, comme nous l'avons dit, les architectes et les artisans qualifiés dans le traitement et la décoration de carreaux en céramique de ' Iran central, du Fars, de l'Azerbaïdjan et même des villes de Bagdad et Damas, à cette ville, en prenant les tailleurs de pierre et les artisans de la pierre de l'Inde. De cette façon, il a construit une grande mosquée à Samarkand sans égal dans le monde. Cela avait une grande salle de prière avec des colonnes 260 et un minaret à chaque coin et au-dessus du palais un dôme de marbre poli; Cependant, il n'a pas aimé le monument et il a ordonné à l'architecte d'être tué.
Dans le 1346-47, Tamerlano a construit un grand palais à Kash, sa ville natale. Kolavikhu, un historique de la période qui a visité le palais soixante ans plus tard, alors que les travaux de construction étaient encore en cours, a décrit le projet et le plan du monument comme une nouveauté sans précédent. La façade avait trois portiques et rappelait le palais Arteserse à Firuzabad. Les pièces de réception conduisaient à l'entrée d'Iwan à angle droit. La hauteur de l'arche d'Iwan était de 50 mètres et sur ses deux côtés deux minarets ont été érigés avec la base à douze côtés. L'iwan central conduisait à une cour de trois cents hommes, recouverte de marbre, et de l'autre côté un grand iwan s'ouvrait sur une grande pièce de réception dont les murs et le plafond étaient revêtus carreaux de faïence dans les couleurs jaunes et bleu clair, dorées et incrustées, et dans plusieurs endroits il y avait des travaux dans le plâtre et le plâtrage. L'arrière du bâtiment avait des couloirs et plusieurs pièces sur six étages, tous recouverts de carreaux de majolique d'or. Derrière la salle de réception il y avait un grand mur couvert de toute sa beauté, avec des carreaux de faïence incrustés et dans les couleurs bleu, turquoise, blanc, chocolat, vert et brun jaunâtre. Afin d'éviter que la variété et le grand nombre de dessins et de peintures rendent le monument insupportable, un dessin de périmètre géométrique précis coordonne la multiplicité des dessins et des peintures selon des proportions précises. Les cadres rectangulaires, faits de carreaux de faïence incrustés, de différents modèles et tailles, étaient peints de façon périmétrique avec des fleurs et des plantes, et des inscriptions en bas-relief étaient installées symétriquement sur les murs. En ce qui concerne les mesures et les dimensions des cadres, leurs emplacements ont été calculés et définis avec précision en fonction des mesures et des dimensions générales du monument. Un grand cadre orné d'incisions coufiques a augmenté le prestige du monument et la concentration de grands dessins dans des endroits particuliers et leur symétrie fait des décorations plus légères. Le complexe a été construit au milieu de jardins fruitiers et d'une vaste pelouse.
De la description du monument, et la grande Iwan de sa hauteur, la paroi arrière, les six étages, etc., il est clair que l'architecte avait pris comme modèle de palais Sapor à Ctésiphon, ornements remplaçant travaillé avec des carreaux de plâtre incrustation de majolique. Il est certain qu'un tel monument grandiose n'avait jamais été construit auparavant dans les territoires du plateau iranien, depuis la conversion de l'Asie centrale et occidentale à l'islam. Cela démontre le génie et le talent des Iraniens dans les domaines de l'esthétique et de l'architecture. Il ne reste rien de ce palais sauf une immense ruine dans laquelle de belles couleurs sont encore visibles.
Un autre grand monument de la période Tamerlan est la mosquée Bibi Khatun à Samarkand, dont la construction a commencé à 1399 et s'est terminée à 1405. D'après les récits de Kolavikhu, cette mosquée dont il n'y a que des ruines aujourd'hui était le monument le plus splendide de Samarcande; il avait une entrée voûtée aux compteurs 40 en hauteur et 17 mètres en largeur qui menaient à une cour de la taille des compteurs 90 × 60, ainsi que huit minarets et trois dômes recouverts de briques dorées.
La tombe de Tamerlan est l'une des œuvres architecturales de l'époque qui a été construite à 1405 et est toujours considérée comme une œuvre grandiose de l'architecture historique de Samarkand. Ce monument a une salle octogonale, un dôme avec soixante-quatre fentes saillantes, reposant sur une base cylindrique. Il y a quatre entrées principales à partir de quatre directions principales, ce qui montre que l'architecte avait présenté les bâtiments sassanides. D'autre part, la forme du dôme avec des fissures a été imitée par le style architectural des dômes de cette époque et est démontrée par le poème composé sur l'ancien dôme du mausolée du Shah Cheragh à Shiraz qui dit:

la pluie de lumière tombe de ce dôme
de la porte de la nouvelle mosquée à la porte de Shah Cheragh!

Le dôme est recouvert de carreaux de faïence bleu clair et sa base longue et haute est ornée d'une épigraphe en caractères coufiques et construite avec des briques jaunes vives. L'art de «l'esthétique du contraste», qui était une particularité du XIVe siècle, est très évident tant à l'extérieur qu'à l'intérieur du bâtiment. Les bases de marbre des colonnes, le cadre construit en pierre de jade en gris et vert, quelques arcs en béton noir et enfin la balustrade en marbre, complètent les décorations du monument. Dans le 1456 Elegh Beg, il a ajouté une entrée au palais, construit avec d'excellents carreaux de faïence incrustés. Cette entrée était l'œuvre de Mohammad ibn Mahmud Esfahani.
Dans le territoire actuel de l'Iran, il n'y a pas un travail remarquable de la période Tamerlan. Il a pris soin de la plupart de la région Khorasan du Nord, à savoir les régions autour de la rivière de Jeyhun, Marv, Boukhara, et surtout la ville de Samarkand, sa capitale. Pour cette raison, nous parlerons séparément de l'art de ces régions. L'art de cette partie de la Grande Iran, qui est actuellement connu sous le nom de l'Asie centrale, l'Iran est un art, parce que ses fondations ont été posées par les Samanides et Khwarezmasha, et sous le règne des Seldjoukides a été finalisé , atteignant le sommet à l'époque de Tamerlan et de ses successeurs grâce aux artistes des villes de Chiraz et d'Ispahan.

La splendeur de la période Shahrokh

Après la mort de Tamerlan dans le 1406, son fils Shahrokh est arrivé au pouvoir dans la ville de Herat. Il a occupé la région au delà de la rivière de Jeyhun dans 1408, étendant son royaume sur l'ensemble de Khorasan, Kabol et Herat, ou l'Iran oriental. À Herat, il construisit une madrasa et une mossalla, dont les travaux de construction commencèrent à 1391 et se terminèrent à 1438. Shahrokh, contrairement à son père, était un souverain pacifique et un partisan de l'art. La grande madrasa fondée par lui à Herat était semblable aux beaux monuments construits par Tamerlan à Samarkand. Les dimensions de la cour de la madrasa étaient 105 × 57 mètres. Le bâtiment avait quelques dômes et huit minarets, dont six restaient debout. La partie supérieure est décorée de fresques et les bases sont en marbre. À côté de la madrasa se trouve le mausolée de Goharshad, épouse de Shahrokh. Ces monuments sont ornés de belles tuiles de majolique incrustées et sont la plupart du temps peints avec des motifs géométriques.
La madrasa de Khargard, une autre œuvre architecturale de cette époque, dont les travaux de construction ont pris fin en l'an 1445, est un monument unique et compact et a été conçu par Qavam et Qias ad-Din Shirazi. Le bâtiment a une taille bien proportionnée d'une madrasa de quatre-iwan. La cour est carrée avec un iwan de la même hauteur, dont l'entrée est en forme de trois arcades au-dessus desquelles il y a un dôme. Ce monument est orné de fresques, de peintures, d'épigraphes sculptés dans du plâtre et de quelques moqarnas entrelacés les uns avec les autres. Les murs des murs de la cour avec des carreaux de faïence incrustés sont particulièrement riches en conception et en exécution. La façade est basse et large avec une très belle entrée. Les parois latérales de l'entrée sont en forme d'arcs brisés qui se connectent aux tours basses. Toute la façade du bâtiment a une forme horizontale et étendue, ce qui est une nouveauté dans l'architecture timouride (ou gurkanide).
Le monument du mausolée de Shams ad-Din à Yazd, une autre œuvre de l'époque, est orné de décorations en plâtre peint. Les motifs géométriques en forme de losange, comme on peut le voir dans les décorations en tuiles de majolique des édifices timurides de Samarcande, constituent les ornements marginaux de l'entrée.
Parmi les autres monuments appartenant à la période du règne de Shahrokh, nous pouvons mentionner: le mausolée de Torbat-e Shaykh-e Jam, avec un haut portail et un dôme bas; le mausolée de Khajeh Abdollah Ansari, restauré par Shahrokh dans le 1429; la mosquée Kali dans la ville de Torbat-e Jam.
La mosquée Goharshad de Mashhad est le plus grand monument historique de la période Shahrokh et a été construit dans 1419 près du sanctuaire de l'Imam Ali ibn Musa ar-Reza (paix soit sur lui). L'entrée du monument est dans leur propre style de Samarkand, à savoir un arc qui conduit à un autre arc, qui était le même style d'architectes Shiraz, dans lequel un certain nombre de saillies et de profondeur dans la partie supérieure des arcs, donnent une plus grande solidité et le pouvoir au monument. Les minarets latéraux de l'entrée sont un peu plus solides que ceux construits à l'époque des Seljuks et des Ilkhanides. Les minarets, les murs et péristyle sont recouverts de beaux carreaux de céramique incrustés et baie vitrée différentes couleurs comme le bleu, turquoise, blanc, vert clair, jaune safran, blond jaune et noir d'ébène. Les dessins sont géométriques, avec une variété particulière et sont harmonisés avec la peinture florale. Le dôme est si grand qu'il est visible même de très loin. Les décorations du monument sont conçues avec beaucoup de talent de manière à éviter la monotonie et le contraste. Cela constitue l'une des caractéristiques esthétiques du monument, rendue possible par l'harmonisation entre la peinture de fleurs, les différentes conceptions géométriques, les projections et la profondeur des péristyles latéraux et les couloirs ouverts au milieu. Le Iwan de la grande salle de prière est toute blanche et les trois autres sont ornés d'inscriptions en coufique, la couleur turquoise avec abat-jour de couleur blanc et vert sur un fond rouge. Dans la décoration de la cour de la mosquée, divers styles décoratifs dignes d'être admirés sont utilisés. Le style architectural du monument, comme la plupart des monuments de la période timuride, était celui du sud de l'Iran, ou le style de Shiraz. L'architecte de la mosquée Goharshad était Qavam ad-Din Shirazi, qui a construit le plus grand nombre de monuments de l'ère Shahrokh.
Le pape dit: « Bien que la plupart des monuments timourides ont été construits dans le nord du pays, le génie et les talents architecturaux et décoratifs étaient des régions uniques de Shiraz et Ispahan. » Les meilleurs designers et artisans de l'ouest, l'Iran centrale et du Sud ont été engagés au service du Timurid, enrichissant du point de vue architectural, même l'est et au nord du pays, mais après le domino Shah Jahan en Qaraqoyunlu Les régions occidentales, méridionales et centrales de l'Iran, la ville d'Ispahan a réussi à surmonter les autres villes iraniennes dans le domaine de la décoration avec des carreaux de majolique incrustés.
Aussi la zone réservée au Shah, l'année 1448 la mosquée d'Ispahan vendredi, Sayed Mahmud conçue par Nami, pourrait correspondre aux travaux effectués dans la région de Khorasan, mais pas aussi loin que la couleur. L'arc de l'entrée Darb-e Imam, de l'année 1454, est l'une des plus belles œuvres d'architecture et de décoration iraniennes. La construction de ce monument a commencé à l'époque du règne des Muzaffarides et s'est achevée sous le règne de Jahan Shah Qaraqoyunlu. Ce palais a été construit sur les tombes de deux descendants du prophète, Ebrahim Bathi et Zain ol-Abedin. Les travaux de construction se sont terminés dans l'année 1479. L'iwan principal, qui était relié au couloir dont l'entrée était fermée pendant le règne des Safavides, est l'un des chefs-d'œuvre des œuvres colorées de l'Iran. À cet égard, A. Godard écrit: «Les dimensions de cet ouvrage sont calculées avec la plus grande précision et la peinture et la distribution des couleurs sont rendues dans toute leur beauté; la qualité du travail est si parfait que le visiteur est captivent et non tester un tel plaisir à voir tout de cette œuvre d'art à l'exception de la Mosquée bleue de Tabriz, qui était aussi le temps de Shah Jahan. En réalité, nous sommes confrontés à un véritable chef-d'œuvre. "
L'entrée Darb Imam, dont on a mentionné le nom en face, était une salle unique jusqu'à sa transformation à l'intérieur du mausolée, à l'époque de Shah Solayman. La coque extérieure du dôme, qui couvre la salle principale du monument, a été restauré à l'époque à la fois de Shah Abbas le Grand, qui Solayman Shah et pendant le règne de ce dernier a été construit un petit dôme sur la Iwan. Il y a encore une partie de l'épigraphe écrite par le calligraphe Reza Emami dans le 1703.
La mosquée bleue de Tabriz a été construite presque simultanément au palais de Darb Imam à Isfahan. Cette mosquée est un chef-d'œuvre de l'ecoration avec des carreaux de majolique colorés et de l'art décoratif iranien au 15ème siècle. La mosquée s'est effondrée dans le 1466 lors d'un tremblement de terre qui a détruit la ville de Tabriz causant des victimes 70.000. Il ne reste rien de cette mosquée à l'exception de quelques colonnes, le mur extérieur et sa façade, qui est toutefois dans un état détestable. Ce monument est l'une des rares mosquées entièrement couvertes, car le climat froid de Tabriz l'a rendu obligatoire. Mme Dieulafoy, qui a visité la mosquée au XIXe siècle, écrit dans un article que la façade intérieure arc l'entrée était ornée de beaux carreaux de céramique incrustés avec une telle précision et subtilité pour ressembler à une seule pièce. Les dessins étaient des fleurs imbriquées les unes dans les autres et ne ressemblaient pas à celles des périodes seljuk et ilkhanides. Il y avait une telle harmonie entre son bleu clair, vert foncé, blanc, jaune pâle et la peinture de couleur bleu foncé loin la monotonie sans compromettre l'apparence et la beauté du complexe et il est pour cette raison que la mosquée a le nom de Kabud qui en langue farsi signifie «bleu».
D'une porte basse nous entrâmes dans la nef ou dans la salle de prière qui était composée de deux grandes pièces et couverte par un grand dôme, et autour des couloirs il y avait un couloir de liaison. La première chambre était recouvert de carreaux de céramique incrustée, dont les dessins semblait en saillie par l'utilisation de rouge bleu brique, même si ce n'était pas si évident où ils ont été utilisés de tuiles égales et uniformes. La seconde chambre, où il était le mihrab, était décorée de petites briques bleues coupées en forme hexagonale, de sorte que les carreaux bleu foncé, le périmètre peint des feuilles et des fleurs jaunes, se distingue avec une plus grande beauté. La décoration intérieure colorée de l'une des salles explique pourquoi la mosquée a été appelé « Masjed-e kabud « ou » Mosquée Bleue », qui vient de la couleur qui domine le décor de toute pièce. En fait, ce qui l'a rendue célèbre comme l'un des chefs-d'œuvre de l'utilisation de carreaux de majolique incrustés, était de combiner des couleurs nouvelles et variées. Des couleurs comme le brun, le jaune paille, le vert pourpre et la couleur des feuilles séchées ont été combinées avec une harmonie et une compatibilité sans précédent. Ces couleurs ont également été utilisées dans la mosquée Goharshad de Mashad, mais leur uniformité est moindre en raison du fait que la couleur rouge naturelle de la brique a été utilisée. Ici que, en contact avec la couleur bleue de l'arrière-plan, donne l'impression de couleur pourpre qui est pas si agréable, tandis que dans Kabud Mosquée de couleurs Tabriz sont distribués de façon plus égale et beaucoup mieux et aussi la couleur de la brique est pas connecté direct avec les couleurs des carreaux de majolique et donc la peinture semble plus vivante. L'architecte de la mosquée de Kabud, comme indiqué sur l'épigraphe au-dessus de l'entrée, était Nematollah ibn Mohammad Bavvab. De chaque côté de la longue façade (environ 50 mètres), il y avait deux tours rondes avec un minaret chacun qui témoignent du style timuride. La mosquée avait un total de neuf dômes.
La mosquée du vendredi à Ispahan a également été achevée sous le règne de Jahan Shah. Son entrée, située à l'ouest de la cour, a la forme d'un bel arc qui a été restauré au cours des dernières décennies. La date de la décoration est différente de la date de construction des autres parties de la mosquée qui ont été construites à l'époque de Uzun Hasan Aq Qoyunlu. Pendant le règne d'Abol Mozaffar Rostam Bahador Khan, le neveu d'Uzun Hasan, des restaurations générales ont été effectuées sur la mosquée; la date de la restauration, comme sull'epigrafe rapporté dell'iwan côté sud de la mosquée, est l'année 1463 Les travaux de majoliques dans dell'iwan Sud bombées et ressemblent à des incrustations de la mosquée Imam Darb .
En général, les décors de l'ère Uzun Hasan sont plus libres, plus souples, plus variés et plus innovants que ceux de l'époque de Jahan Shah.
Parmi les autres œuvres timurides du 15ème siècle dans l'Iran actuel, on peut citer:

1) la mosquée Shah de l'année 1452 à Mashad, dont le dôme est plus authentique et plus complet que celui de la mosquée Goharshad. À l'intérieur du dôme, une fente ornementale verte saillante sur le fond dans les couleurs orange et blanc, au-dessus de la base, crée une apparence merveilleuse
2) la madrasa "Do Dar" (deux portes) à Mashad qui a un beau dôme, plus prononcé que celui de la mosquée Shah. Il y a une épigraphe protubérante, dans le style calligraphique des sols persans, placée à mi-hauteur et au-dessous il y a des fenêtres verticales et ornées, auxquelles les grilles de bois donnent un aspect intéressant et plaisant.
Les autres arts à l'époque d'Ilkhanidi et de Timuridae
L'évolution des arts s'est étendue dans l'ère sassanide a continué dans les siècles suivants jusqu'au dixième siècle, avec les mêmes styles et méthodes. De ces périodes, il y a peu d'exemples de tissus, de tapis, de plaques de métal peintes, de verre, de terre cuite, etc., parfois accompagnés de dessins et d'épigraphes islamiques. A partir du XIe siècle, en particulier dans la période des Seldjoukides, certains de ces arts, y compris la transformation des métaux, a acquis une plus grande importance et le prestige, avec un impact évident dans la plupart du monde islamique. La ferronnerie des Mamelouks a été fortement influencée par la sassanide iranienne et seldjoukide et des œuvres produites ont été utilisés, avec des différences mineures, les mêmes projets, dessins et peintures d'œuvres iraniennes.
Cependant quelques-uns des arts sassanides, après la victoire des musulmans sur l'Iran, ont été abandonnés et oubliés, dont la sculpture, gravures, etc ..., ils ont rencontré certaines limites de la part de la religion et l'art du verre, terre cuite et tissu ils ont continué à être pratiqués. La numismatique a continué jusqu'à ce que la seconde moitié du VIIe siècle, avec des dessins sassanides en plus des mots islamiques. Les premières pièces ont été frappées entièrement islamique autour du 702-3.
L'influence de l'art sassanide dans les premiers siècles de l'ère islamique a été ressenti jusque dans l'Europe chrétienne, même jusqu'à la onzième et le douzième siècle, si bien que les fresques de la chapelle Palatine de Palerme semblent touchés, comme Andrè français Godard, l'art sassanide, et comme confirmé par le Roman Ghirshman Français: « dans les peintures en relief des entrées des églises gothiques du XIIIe siècle et quttordicesimo, il y a des imitations d'art sassanide claires. »
Une Nishapur peintures ont été découvertes qui remontent aux VIIIe et IXe siècles, que la période Samanid. A travers une analyse de la littérature iranienne du début de l'ère islamique, nous constatons que si les mosquées, les madrasas, les monastères et les couvents étaient dépourvus de peintures et de fresques, dans des maisons privées au lieu des murs et les rideaux étaient décorés avec des peintures représentant visages humains et animaux.
Les poèmes sur la nature de l'homme et du printemps composés par Sa'adi, illustre poète iranien, sont une excellente démonstration de cette thèse:

Si être un homme signifie avoir les yeux, la bouche, les oreilles et le nez
quelle différence cela ferait-il si la peinture sur le mur était au milieu de l'humanité.
Toute cette peinture étrange et merveilleuse sur la porte et sur le mur de l'existence,
quiconque ne méditerait pas serait comme une peinture sur le mur.

Il n'y avait pas d'œuvres figuratives remarquables du premier siècle de l'ère islamique, mais dans l'histoire et les livres spécialisés, les artistes chinois parlaient des livres peints comme Kalilah va Dimnah, sous le règne de Nasser ibn Nuh samanide. En vérité, jusqu'à l'époque de Tamerlan et de ses successeurs, les œuvres figuratives et les peintures ont été influencées par des étrangers, surtout arabes et chinois.
Les livres ont été décorés aussi scientifique que « Manaf'e ol-Heiwan » Ibn Bakhtishui ou les historiens comme « Jam'e ot-Tawarikh « par ad-Din Rashid, qui est l'année 1316 Les représentations du premier livre sont composées d'images des animaux, des oiseaux et des plantes, peints avec le plus grand raffinement, et en eux, vous pouvez voir clairement l'influence du style chinois. Même les images et les peintures du second livre, à l'exception de quelques images qui dépeignent les visages de l'Imam Ali ibn Abi Taleb (la paix de Dieu soit sur lui) et l'oncle du Prophète, Hamzeh (la paix de Dieu soient sur lui) , qui sont d'apparence arabe, sont influencés par le style de la peinture chinoise.
Donc, il y a très peu d'œuvres de l'époque Ilkhanide dominé par la composante iranienne, alors que nous constatons que pendant le règne de Tamerlan et ses successeurs, qui, malgré les guerres et l'agression sanglante avait une haute estime l'art, la composante " iranien « a trouvé le prestige et la supériorité et, à l'exception des visages que les traits conservaient mongol, le reste des composantes de l'image, la méthode de combinaison et l'utilisation de la géométrie de base sont complètement iranien et ne démontrent aucune influence étrangère.
Pendant le temps de l'Timurid il y avait trois écoles en même temps ou mieux trois mouvements artistiques: l'école de Bagdad ou Jalayeri actuelle, située dans le célèbre peintre Jonaid Soltani; l'école de Tabriz, ainsi que celle de Bagdad, était à la hauteur de sa renommée et de prestige à la fin du XIVe siècle, et l'école timuride de Samarkand. La plupart des œuvres peintes dans le style de cette école se compose de livres d'astrologie et recueils de poèmes de poètes célèbres comme Khajavi Kermani, Hafez et Nizami, en particulier l'histoire de Homay et Homayoun par Khajavy Kermani, dont le texte est écrit par le calligraphe Mir Ali Tabrizi et les peintures sont des œuvres de Jonaid Soltani.
Dans les œuvres de cette période, qui a marqué le début du style de Herat, les couleurs sont fortes, lumineuses et pures et est produit par des pierres précieuses de broyage de différentes couleurs telles que le lapis-lazuli, topaze, saphir, rubis et de l'ambre et même l'or, qui ont l'avantage de ne pas se modifier. Cette méthode de coloration forte et pure était répandue dans les œuvres appartenant au style Shiraz de la fin du XIVe et du début du XVe siècle. La copie du livre de Shahnameh de Ferdowsi, transcrit dans 1397 de calligraphe Lotf ad-Din Yahya ibn Mohammad, qui appartient maintenant à la Bibliothèque nationale d'Egypte, et une autre copie du même livre, écrit en 1401, et appartenant actuellement à la collection de l'Anglais Chester Beatty, tous deux ont été peints à Shiraz. Ces peintures sont pures et authentiques et différentes des œuvres des écoles de Jalayeri et de Tabriz et on peut dire qu'à l'école de Shiraz, l'impact étranger a été réduit au minimum. Dans ces œuvres les proportions dans les couleurs sont remarquables et les dessins sont plus précis et pleins de nouveautés.
La variété de la couleur et de la composition des images, qui ne sont pas si populaires auprès des Occidentaux, est l'une des caractéristiques de l'art iranien. Ce fait, dès lors, a été imité comme une tradition continue, aux quinzième et seizième siècles par les artistes iraniens et même les artistes indiens et ottomans. On peut donc dire courageusement que le soutien et l'attention des Jalalidides à la peinture et aux couleurs authentiques sont si importants qu'ils pourraient être considérés comme une révolution dans la peinture iranienne après l'ère sassanide.
Après Tamerlan, son fils Shahrokh a choisi la ville de Herat comme sa capitale et nommé d'autres princes timourides comme gouverneurs des différentes régions de l'Iran. Olegh Beg est devenu le gouverneur de Samarkand et Transoxiane Soltan Ebrahim et a repris le gouvernement de son royaume bibliothèques Shiraz.Durante acquis le prestige et les artistes de partout, de Chiraz, Tabriz, et ailleurs, rendu à Herat. Toujours au moment de Shahrokh et après le voyage ad-Din peintre de la cour QIAS à la cour des Ming en Chine, les influences de styles chinois ont augmenté, même si elle ne concernait que la conception des composants de la composition. Pendant ce temps, les éléments iraniens chinois se mêlent et se sont semblables au point que vous ne pouvez pas dire si ces travaux sont chinois, mais peints par les Iraniens ou vice-versa sont des œuvres iraniennes que l'artiste chinois a imités!
À l'époque de Baisonqor, fils de Shahrokh, l'école timouride a atteint son apogée. Baisonqor lui-même était un peintre et un excellent calligraphe. Dans les années 39 de son règne, les arts comme la peinture, la reliure, et en général les arts sont venus à la hauteur de la splendeur et l'école de Herat est devenu le plus grand centre artistique et culturel du temps, gagner la célébrité dans le monde avec Kamal ad-Din Behzad. Behzad fut le premier peintre à signer ses œuvres. Il est devenu si célèbre que les dirigeants mongols de l'Inde ont essayé d'obtenir ses œuvres et d'autres artistes iraniens l'ont imité. Ses méthodes de peinture, après sa mort, sont devenues les règles de l'art pictural. Il était un contemporain du sultan Hossein Baiqara et Shah Ismail Safavide. Behzad a été nommé directeur de la bibliothèque royale de Shah Ismail et plus tard de Shah Tahmasb. Ses professeurs à Herat étaient Pir Sayed Ahmad Tabrizi et Mirak Naqqash.



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