DEUXIÈME PARTIE

L'ART IRANIEN DE L'AVENT DE L'ISLAM
À LA VICTOIRE DE LA RÉVOLUTION ISLAMIQUE

L'ART DE LA PERIODE ZAND ET QAJAR

Notes historiques
Après la mort de Nader Shah, son neveu Shahrokh a régné dans le Khorasan pour une courte période, mais une fois de plus le pays est tombé dans la confusion et le désordre. Shahrokh était incapable de contrôler la situation. Puis Karim Khan, de la tribu des Lor de l'Iran, est intervenu et a réussi à réprimer les troubles, prenant les rênes du pouvoir (1751). Il n'a pas choisi lui-même le titre de roi, nommé lui-même plutôt Vakil ou R'oaya ( « délégué du peuple » ou « Regent ») et établit sa capitale à Téhéran, en mouvement après une courte période à Shiraz. Au début, il s'est engagé à assurer la sécurité du pays et, après avoir rétabli l'ordre intérieur, il s'est réconcilié avec les pays voisins. Karim Khan a cautionné la collecte des impôts pour les personnes pendant vingt ans. Son règne a duré pendant des années 49. Après lui, Lotf Ali Khan a pris le pouvoir. Il en dépit d'être un homme corggioso et intelligent, a été vaincu par la trahison de leurs voisins et le gouverneur de Shiraz, comme Aqa Mohammad Khan Qajar, qui a été élevé et a grandi à la cour de Karim Khan.
Aqa Mohammad Khan monta sur le trône et établit la dynastie Qajar. Après avoir réussi au trône, dans l'ordre, son neveu, Ali Shah Fath et après que ce dernier petit-fils de Mohammad Shah Qajar et son fils ad-Din Nasser (qui régna pendant cinquante ans) et son fils Mozaffar ad- Din (règne dix ans). Pendant le règne de Mozaffar ad-Din Shah la révolution constitutionnelle a eu lieu et plus tard le fils Mohammad Ali Shah et après le fils de ce dernier Ahmad Shah a régné pendant quelques années. Puis Reza Khan Mir Panj, commandant de l'armée, est devenu Premier ministre et plus tard a chuté Ahmad Shah en prenant le pouvoir avec le titre de Reza Shah.
Mohammad Reza Shah et son fils, régna pendant cinquante ans en Iran et enfin, en raison de leur attitude anti-musulmane et le gouvernement répressif et d'oppression, a eu lieu la révolution islamique sous la direction du temps suprême dell'Alem, la 'Imam Khomeini (la bénédiction de Dieu sur lui), qui a triomphé dans le 1979. Les gens lors d'un référendum le 1er avril de la même année ont voté pour la création de la République islamique d'Iran.
L'évolution artistique dans la période zand et qajar
L'héritage artistique des Safavides
La période Afsharidi a été marquée par le désordre. Nader Shah a passé la plupart de son temps dans les guerres et les conquêtes. Après sa mort, malgré la garantie de l'unité nationale du pays, faute d'un digne successeur, l'Iran est de nouveau tombé sous le coup de la confusion et de l'instabilité. Pour cette raison, des travaux importants n'ont pas été créés pendant son règne et son neveu Shahrokh et ceux finalement créés étaient une continuation de la tradition artistique Safavide. Ce n'est que dans la peinture que furent créés quelques ouvrages imitant les styles occidentaux et que le plus grand nombre d'entre eux furent ordonnés par le souverain ou par les membres de la cour.
Parmi les célèbres artistes de cette époque, vous devez mentionner le nom de Abol Hassan Nami, parmi dont les œuvres il y avait beaucoup de portraits de Nader Shah ou des membres de la cour et le style qu'il est le réalisme selon la méthode de l'art occidental.
La période Zand, une période de paix et de tranquillité pour le pays et pour le peuple et aussi pour la reconstruction de l'art, est considérée comme la phase de transition entre les Safavides et les Qajar. En ce qui concerne l'architecture, la tradition de la peur a continué, bien que dans certains cas des innovations soient notées.
Le monument dell'Arg-e Karim Khan à Shiraz n'a pas d'égal parmi les monuments de l'époque safavide, mais les divisions internes démontrent la tradition iranienne subjectiviste architecture multi-millénaire. La mosquée Vakil à Shiraz est un bâtiment avec Iwan, tandis que la nef ou la grande salle de prière et des cours des côtés est et ouest ont pas. En fait, on peut dire que ce monument a une plante exceptionnelle avec seulement un iwan et un minaret au milieu de la façade d'Iwan. Les colonnes internes de la mosquée sont sculptées en forme de spirale à partir de pierres entières et d'une seule pièce. Les façades des cours sont alignés, en dessous et à proximité du sol, avec des dalles de pierre et au-dessus jusqu'au plafond, avec les carreaux de faïence couleur 7, qui a un style typique de Shiraz et les régions du sud de l'Iran. A côté de la mosquée, d'une part, il y a la madrasa Vakil, connu sous le nom « médersa Baba Khan » et l'autre côté est le bain public et la salle de sport traditionnelle appelée Hammam-e Vakil, et même à côté de la madrasa il y a le bazar Vakil, qui relie le centre-ville à la banlieue nord. Certaines sections des bâtiments ont été détruits Zand au moment de l'Pahlavi pour créer un espace pour la construction de bâtiments tels que le siège de la Banque Melli, le bureau régional du ministère de l'éducation et l'école Sapor.
À l'époque Pahlavi, le palais Arg-e Karim Khan a été modifié pour abriter la prison de la police locale. À l'intérieur, les chambres étaient divisées en deux étages, à chaque étage de petites cellules ont été créées tandis qu'à l'extérieur, ils ont construit le bâtiment du bureau de police régional. A l'époque de la République islamique, le bâtiment de la police a été démoli et la citadelle restaurée et aménagée pour l'ouverture publique. Les autres monuments de la ville sont les palais des seigneurs féodaux de l'époque, transformés pendant la période Pahlavi en bureaux de divers bureaux, tels que la poste. Cependant, ils ont maintenant été vidés.
Parmi les œuvres époque Qajar il y a beaucoup de bâtiments dans cette ville, dont on peut citer le palais et les jardins Eram et Delgosha, le jardin Abad Afif, qui abrite aujourd'hui le musée militaire, la mosquée Nassir ol-Molk, le complexe de la mosquée et Hosseiniyeh Moshir ol-Molk. Les décorations en plâtre et leurs peintures sont également remarquables. La décoration intérieure des bâtiments de cette époque est principalement composée de peintures, de stucs et de décorations réalisées avec des mosaïques de miroirs colorés. Ils ont atteint la perfection, juste dans la période Qajar, et les meilleurs exemples se trouvent dans les mausolées sacrés de l'Imam Reza (la paix soit sur lui) à Mashhad, le Masumeh (la paix soit sur lui) à Qom et Shah Cheragh (psl de lui) à Shiraz et dans d'autres mausolées et sépulcres de Shiraz. Même le traitement des céramiques et des majoliques continuait magnifiquement la tradition safavide.
Les principaux exemples de l'architecture zand se trouvent dans les régions de Fars et Kerman, mais malgré leur variété et leur beauté, ils ne correspondent pas à la grandeur des œuvres safavides. Peut-être est-ce dû à la tendance à épargner sur les coûts de construction, provoquée par l'amnistie fiscale de vingt ans voulue par Karim Khan. Le plan de base des bâtiments monumentaux, des maisons privées et des palais plus petits à l'époque de Zand consistait généralement en un bâtiment avec un iwan à deux colonnes, une salle de réception et quelques chambres latérales sur deux étages. Cette tradition est également respectée dans la construction de l'iwan des mosquées et madrassas. L'exemple de l'ère safavide de ce type de monument est l'iwan à deux colonnes à la fin du côté ouest du grand iwan de Chehel Sotun à Ispahan. Parmi les œuvres remarquables du Zand il y a trois complexes de construction:

- l'ensemble des palais de Ganj Ali Khan à Kerman, dont la construction, bien que commencée à l'époque des Safavides, a pris fin sous le règne du Zand, et par conséquent, elle prévaut sur les particularités de cette époque. Ce complexe comprend la mosquée, la place, le bazar, le bain public et le caravaserai;
- le complexe de palais d'Ebrahim Khan qui comprend la madrasa, le bazar et le bain public. Dans les bâtiments de la madrasa et le bain public, vous pouvez voir de beaux cadres de plâtre;
- le complexe Karim Khan à Shiraz, qui, comme mentionné ci-dessus, contient les bâtiments du bazar, le bain public, la madrasa, le gymnase traditionnel, le réservoir d'eau, le bâtiment gouvernemental, le bâtiment résidentiel - qui était le siège des réunions privées de Karim Khan et abrite actuellement le musée des œuvres anciennes - et la place Vakil qui a été complètement détruite; à sa place ont été construits les bâtiments de la Banca Melli, de l'école secondaire et d'autres centres commerciaux.
L'architecture de la période qajar
L'architecture qajar peut être divisée en deux périodes distinctes. Le premier va par l'établissement de la dynastie jusqu'aux années du règne de ad-Din Shah Nasser, et il nous voyons la poursuite du Zand style safavide avec de petits changements dans le type de construction et de décoration. Seuls quelques exemples de cette période ont survécu aux feux destructeurs des Pahlavi. De la comparaison entre les Ashraf Talar-e à Ispahan (safavide), l'ancien bâtiment postal, Shiraz (Zand), l'e-Marmar Takht (Zand et Qajar) et le palais Qavam à Dowleh (année 1846) il est clair que parmi eux il y a beaucoup de similitudes, à la fois d'un point de vue architectural et ornemental. Dans cette période, les éléments iraniens prévalent dans l'architecture et l'on peut affirmer que l'influence étrangère, même s'il y en avait, surtout au début du règne de Nasser ad-Din Shah, était superficielle et insignifiante.
Sayed Mohammad Taqi Mostafa fait valoir qu'à la période qajar, même une œuvre architecturale de grande importance et de valeur particulière n'a pas été construite. Les grandes mosquées de l'époque du règne de Fath Ali Shah, Shah comme les mosquées de Téhéran, Qazvin, Semnan et à Borujerd, la mosquée Sayed à Zanjan et madrasa Soltani à Kashan, ont également été construits dans le style et la méthode des bâtiments de l'époque safavide, mais avec une valeur artistique nettement inférieure. Le fait de suivre le style architectural du safavide a continué jusqu'au milieu de la période du règne de ad-Din Shah Nasser, au cours de laquelle l'Iran a trouvé un calme relatif après des années de Karim Khan Zand, et l'architecture et d'autres arts connexes tels que le traitement des tuiles vitrifiées, travaillant avec du mastic, celui avec les miroirs, la sculpture et la peinture se trouve une certaine splendeur. Les relations entre l'Iran et les pays européens s'intensifient, en particulier avec la Russie. Ce fait augmenta l'influence étrangère en Iran et, tout en préservant les traditions artistiques du passé, des imitations relativement satisfaisantes se propagèrent dans les œuvres.
La construction des sous-sols en briques plafonds voûtés traversé, les environnements de construction couverts de fontaines dans le centre, la construction de tours de vent, l'air conditionné, la division des bâtiments dans différents domaines, tels que les repas cérémonie, gushvareh, les chambres, les placards, les balcons et autres éléments architecturaux Iran, tout a été réalisé avec des modifications mineures en fonction des conditions du sol, le goût, les tendances, la disponibilité économique par les clients et tous les ' la capacité des architectes.
Les arcs brisés de la tradition iranienne pendant la période qajaro ont souvent été remplacés par des arcs en plein cintre. Dans de nombreux cas, à l'intérieur des arches, sous la forme d'un petit iwan, trois ouvertures étroites en forme d'arche ont été réalisées, dont la partie supérieure était toujours semi-circulaire. La construction de bâtiments religieux tels que les mosquées, les écoles, les Tekiyeh et les Hosseiniyeh continua, avec quelques modifications mineures, selon l'ancienne tradition des mosquées à quatre iwan.
L'une des influences étrangères dans l'architecture de la période a été la création de couloirs d'entrée avec escalier menant à l'étage supérieur, bifurquant de l'atterrissage dans deux directions opposées. Ce fut une tradition architecturale russe et a été introduit dans les palais iraniens au milieu du règne de ad-Din Shah Nasser, mais, en supposant un ton iranien grâce aux décorations avec des miroirs, le stuc et Agoli des carreaux de faïence sur les cadres inférieurs. La typologie des bâtiments dans deux colonnes, soit avec une grande salle au centre et un iwans dans deux colonnes avant et certaines chambres latérales simples sur deux étages (gushvareh), autrement dit plus exposés, palais avec plus iwans, des colonnes, des chambres, des couloirs et chambres sur deux étages, construits de chaque côté du monument, inspiré par l'architecture classique, a également été utilisé et a été combiné et perfectionné avec quelques inventions ornementales notables.
Même la construction de grands bâtiments avec Iwan transversale, sel, sous-sols et de grandes chambres couvertes de quatre colonnes avec une fontaine centrale, décorée de carreaux de faïence, des miroirs, des carreaux de stuc et de marbre, tout agrémenté de fontaines et cours d'eau, est continuation du style architectural authentique iranien, qui a subi les étapes de l'évolution et tournant proportionnellement aux conditions météorologiques et la disponibilité économique de l'homme qui a construit le palais.
Comme mentionné précédemment, l'influence iranienne dans l'art étrangère intensifiée depuis le milieu du règne de ad-Din Shah Nasser et pendant le règne Mozaffar ad-Din Shah et Mohammad Ali Shah. De nombreux bâtiments, comme le palais de ol-Molk Qavam, connu sous le nom Narenjestan à Shiraz, un autre de sa propriété, connue sous le nom de la maison de la mère Qavam, palais Abad Afif au centre d'un grand jardin, la « ancienne maison située dans le quartier Jamali Masjed-e maintenant à Ispahan, la maison générale Monshi Effat Arastu à Ispahan, le palais Delgosha, dans les jardins homonymie à Shiraz, etc ..., il a été revêtu, selon le baroque et rococo XVIIIe siècle en Europe, avec des décorations de différents types. Ces revêtements couvrent entièrement les bâtiments et rendent impossible la reconnaissance des matériaux utilisés pour leur construction. Néanmoins, les caractéristiques iraniennes de ces revêtements ornementaux prévalent sur l'ensemble du monument.
La seconde architecture d'époque Qajar, qui commence à partir des dernières années du règne de Nasser ad-Din Shah, a été ouvert après le succès de l'architecture iranienne et occidentale. Bien que l'influence occidentale parfois l'emporte sur les éléments authentiques Iraniens, le bon goût des architectes iraniens créés par cette union d'ensembles plaisir et de satisfaction en harmonie et en harmonie avec les conditions climatiques et géographiques de l'Iran, et en mesure d'assurer le confort et le bien-être du peuple. A titre d'exemples, on peut citer quelques monuments et palais royaux à Téhéran, comme le palais Sahebqaraniyeh Niavaran dans le quartier, le Palais Golestan, le Talar-e Almas Palace, badgirs sur le côté sud du Palais Golestan.
Le palais Sahebqaraniyeh est l'un des palais où vous pouvez voir clairement le syndicat et les fréquentations entre l'architecture iranienne et occidentale: la grande salle est une imitation de la villa-palais du Zand connu sous le nom de sens Kolah Farangi 'cheveux étrangers', et abrite actuellement le musée des anciennes œuvres artistiques de Shiraz. Dans ce bâtiment il y a une très grande pièce avec quatre autres grandes salles de réception couvertes de miroirs et d'autres belles décorations. Au fil du temps a subi quelques changements, comme le toit en forme de coupe couvrant style Zand a été remplacé par un toit à double pente, plus adapté aux zones de montagne et se propager à l'époque de Nasser ad-Din Shah. L'étage inférieur se compose d'une grande pièce ornée d'une fontaine. Cette pièce a le même plan que la grande chambre haute mais avec les caractéristiques d'une salle d'été. D'autres parties et secteurs du palais sont à l'imitation de l'architecture occidentale, et sont très bien liés au palais-villa. Ainsi, les chambres, les couloirs et les autres pièces sont construits selon le style occidental, en respectant les exigences du tribunal qajar.
La grande salle du palais du Golestan était consacrée aux cérémonies du roi. Deux trônes d'or, ornés de pierres et des bijoux de grande valeur, connue sous le nom Takht-e Tavus (le Trône du Paon) et Takht-e Naderi (le Trône de Nader), tous deux de la période Fath Ali Shah, sont disposés en zone réservée au souverain, du côté ouest de la salle. Cette chambre est, en ce qui concerne l'usine, semblable à celle du palais sassanide dans la ville de Damghan, y compris les restes des murs et des colonnes lorsque les archéologues creusant année 1932-1933 ont été découverts. A l'occasion du couronnement de Mohammad Reza Pahlavi, les murs de la salle et les modifications apportées au cours des années précédentes, et il a été restauré à sa forme originale ont été enlevés, ce qui en fait ressortir l'image parfaite du palais Golestan avec le palais Dâmghân sassanide ( dans la ville de Tappeh Hessar). Ce fait témoigne de la continuité des traditions architecturales iraniennes depuis les temps anciens jusqu'à nos jours, transmis par les architectes maîtres maçons et aux générations suivantes. L'étage inférieur de Golestan comprend une pièce rectangulaire avec une fontaine et quatre grandes shahneshin selon un type très répandu dans l'ère Sasanian. Les autres grandes salles comme Ayneh (Mirror Hall), la salle Aj (Ivoire), la salle Sofreh khaneh (banquet), la salle Berelian (le brillant), la grande salle du lien, et les autres bâtiments du côté palais Golestan du Nord, qui sont adjacentes ou reliées au palais (actuellement le Musée Golestan), ont tous été construits en imitant l'architecture des pays européens et adapté aux besoins de la cour. La salle Almas (Diamond), sur le côté sud du bâtiment, une grande chambre avec vue sur le jardin; sur ses côtés ont été ajoutés des escaliers, un palier, un couloir et une zone de stockage de chaussures. Au niveau inférieur, il y a le sous-sol avec diverses subdivisions. Cette salle est construite à l'imitation de Zand architecture et les périodes safavides, avec l'ajout, en raison des conditions météorologiques à Téhéran, un sous-sol.
Le bâtiment de la Badgir (la Tour du Vent) a un grand sous-sol avec la salle principale du bâtiment, ornée de miroirs et de belles peintures. Les tourelles de ventilation aux quatre coins du bâtiment recouvertes de carreaux de faïence et de dômes jaunes dorés servent à conditionner l'air au sous-sol.
La construction du palais Takht-e Marmar a commencé au début du règne de Karim Khan Zand et s'est achevée sous le règne du Qajar. C'est le seul bâtiment dont la construction a duré de la fin du XVIIIe siècle au milieu du XIXe siècle. Son plan est assez semblable à celui de l'Iwan-e Madaen, mais il diffère pour le type d'iwan, car celui du palais Takht-e Marmar est du type à deux colonnes, répandu depuis l'ère safavide.
L'architecture du milieu de la période qajar ne se limite pas seulement à la construction de palais royaux, de maisons de riches et de nobles, mais comprend également de nombreux centres commerciaux, notamment de petits bazars appelés Timcheh. Ces bazars avec leurs plafonds en briques, savamment disposés en forme de croix, sont à considérer parmi les précieuses œuvres d'art du XIXe siècle. Parmi eux on peut citer: Hajeb et Dowleh, Azam Sadr, Mahdiyeh, Ketabforushan, d-Ala Dowleh, Haj Mirza Lotfollh, Amin Aqdas et Qeisariyeh à Téhéran; le bazar Azam Sadr à Qom, et encore plus important et le plus beau de tous est le bazar Amin à Dowleh dans la ville de Kashan qui est digne de mention en ce qui concerne la largeur de l'arc, dans les carreaux de faïence et décorations dans les briques et autres éléments architecturaux, ainsi que les proportions harmonieuses de chacune de ses parties.
Ce style architectural était répandu jusqu'à la fin de la période Qajar, ou plutôt, jusqu'à la fin de la Première Guerre mondiale, sans aucune évolution significative.
À l'exception des palais royaux, les bâtiments de cette époque ne se sont pas révélés très résistants. C'est parce que généralement seulement l'étage inférieur a été construit avec les briques cuites, tandis que le reste du bâtiment a été construit avec des briques crues. Les palais et les bâtiments dans lesquels le deuxième étage a également été construit avec des briques cuites étaient très rares, comme le bâtiment Masudiyeh à Téhéran, le siège du ministère de l'Éducation publique dans la rue Ekbatan.
Dans les monuments de la ville voisine de la zone du désert (dans le centre-est du pays), Yazd, Kashan, Abarkuh, Tabas etc ..., au-dessus des grandes chambres, ils sont bâtirent des arches en briques de terre et de la boue ou dôme toit en forme réticulaire . Les meilleurs exemples de ce genre de bâtiments sont la maison de la famille Omid salar Abarkuh, la maison Sheibani à Tabas et maison Boroujerdi dans Kashan. Malheureusement, l'entretien de ces bâtiments est avéré être très compliqué et ils ont été rapidement abandonnée.
Les autres arts
Tous les arts de Zand et périodes Qajar, tels que l'architecture, l'évolution artistique a continué sur la même ligne de la période safavide. Le passage de afsharides à la Zand était très court et d'ailleurs, Nader Shah était souvent occupé dans les guerres contre les pays voisins et de maintenir l'unité politique et l'Iran économique. Ce fait n'a pas favorisé les grandes activités artistiques, ou du moins n'a pas eu de travail, sauf pour une grande toile (la taille de 1,60 × 3 mètres) qui est peint selon le style occidental, réaliste et dépeint Nader Shah tandis que les rendements couronne de Mohammad Shah Gurkanide, souverain de l'Inde. Ce style de peinture est répandue après le retour de Mohammad Zaman (peintre envoyé en Italie pour apprendre la peinture de style occidental).
Les peintures de l'ère Zand, dont la plupart sont l'œuvre d'un ou deux peintres de la cour de Karim Khan, sont peintes dans un style presque réaliste. Dans ces peintures nous avons essayé de refléter le bien-être de la période Zand et les couleurs à l'huile ont été utilisées, parmi lesquelles celles du groupe rouge l'emportent, tandis que la couleur verte était peu utilisée. En eux, les souverains de l'Iran antique n'apparaissent généralement pas ou les grands caractères de la cour de Zand. Après le passage du pouvoir au Qajar, les peintres sont entrés dans la cour d'Aqa Mohammad Khan et Fath Ali Shah et ont peint des portraits de princes et d'autres membres de la cour. La peinture qajar peut être divisée en plusieurs catégories:
- portraits de princes et de courtisans avec des vêtements luxueux;
- des scènes de cour telles que la rencontre avec les ambassadeurs, les délégués politiques et diplomatiques ou les personnes avec le Shah;
- des scènes de réceptions et diverses cérémonies festives telles que des danses et des danses souvent exécutées par des femmes pour le divertissement de familles aisées.
- des scènes d'épopée nationale; ce type de peinture connu sous le nom de peinture à café, se poursuit aujourd'hui en République islamique d'Iran.

Les peintres ont également observé les anciennes traditions de la peinture, mais malheureusement il n'y a plus beaucoup d'œuvres. Il faut souligner que les portraits de personnages célèbres de la science et de la religion avaient et ont encore une diffusion particulière.
La peinture de Zand et périodes Qajar peut être considéré comme un tournant qui a provoqué la création d'une école entièrement iranienne de l'art qui a ses racines, d'une part dans la tradition, et l'autre dans les caractéristiques et avantages acquis par l'art oriental. Dans ces œuvres, à l'exception de quelques cas exceptionnels où l'artiste a été contraint d'insérer des paysages naturels, les couleurs chaudes prédominent, à savoir le rouge, l'orange et le jaune, tandis que le vert et le bleu sont très peu utilisés. La composition de travaux zand est similaire aux travaux de peintres tels que le groupe Mohmmad Zaman, qui rapresentazione des faces à la recherche d'une fenêtre, dont la moitié est recouverte par un rideau, et l'autre moitié est peint d'un côté d'un paysage imaginaire, selon le style pictural de la période de la Renaissance artistique italienne.
Au début de la période qajar nous avons continué selon cette tradition de zand, mais très bientôt d'autres détails ont été ajoutés dans le fond et la conception d'un tapis étalé sur la terre. De plus, au cours de la période qajar, un autre type de peinture appelé «gol-o-morg», «fleurs et oiseaux», qui était également de l'ère zand, s'est répandu. Il était souvent utilisé pour embellir les plafonds, les portes, les couvertures de livres et les porte-stylos. Les peintres célèbres de cette période étaient Mirza Baba, Sayed Mirza, Mohammad Sadeq. Ces peintres, une fois assemblés à Téhéran à la cour qajar, ont fondé l'école de peinture qajar.
Parmi les célèbres portraits de l'ère qajar, on peut citer les noms de Mehr Ali Esfahani, portraitiste de Fath Ali Shah; Abdollah Khan, portraitiste du prince Abbas Mirza; Mohammad Hasan qui a peint des portraits du prince Bahram Mirza et d'autres princes qajar.
Les peintres de danseurs, musiciens et acrobates, dont la représentation était plus imaginaire que réaliste, n'a pas signé la majorité de leurs œuvres, en raison de la nature offensive de ces œuvres selon la croyance populaire, et pour éviter toute réaction à eux.
Les peintures qui représentent des hommes sages, des scientifiques et des poètes célèbres étaient souvent l'œuvre du peintre Rajab Ali qui citait généralement son nom dans un verset de la poésie. Il y a aussi de nombreuses œuvres religieuses avec des thèmes tirés de l'histoire du Prophète Yusuf (son enfance, son voyage en Egypte, son retour de son père); ces œuvres, peintes selon le style des peintures de cour, sont généralement sans signature.
Au cours de la période qajar, des œuvres innovantes ont également été créées, qui en dépit de leur petit nombre, sont dotées d'une grande valeur picturale. Ces œuvres représentent des sujets de paysages (Mahdi Mahdi al-Hosseini), les portraits de l'imam Ali, Hasan, Hossein, Salman, le compagnon du Prophète, de Qanbar, le serviteur de l'Imam Ali (Ebrahim Naqqashbashi); les portraits des grands mystiques gens comme Nur Ali Shah (auteur Ismail Jalayer), les scènes de la vie privée comme celles des femmes qui tissent des tapis (œuvres du peintre Musa) ou panorama de Téhéran (œuvres de Malek Mohammad Khan Saba). Parmi les peintures de cette période, les plus réalistes sont celles du peintre Ali Akbar Mozayyan ed-Dowleh (par exemple la scène du labour), non inférieure aux œuvres occidentales qu'il a probablement étudiées à fond. Le peintre Aqa Bozorg Naqqashbashi était un contemporain des artistes mentionnés mais très peu de travaux sont restés de lui.
Un autre célèbre peintre de cette époque était Mohammad Ghaffari, connu sous le nom de Kamal ol-Molk, peintre de la cour de Nasser al-Din Shah et Mozaffar ad-Din Shah. Il a vécu jusqu'à l'époque de Reza Shah Pahlavi. Kamal ol-Molk a commencé à peindre des paysages similaires à ceux peints par Mahdi Mahdi al-Hosseini, puis s'est tourné vers le réalisme détaillé. Sous le règne de Mozaffar d-Din Shah est allé en Europe et se consacre à l'étude et la copie des œuvres classiques de peintres européens. De retour en Iran, il enseigne ce qu'il a appris à ses élèves en répandant le réalisme et la peinture naturaliste. Son style a abandonné les traits qajar iraniens et s'est rapproché des œuvres européennes classiques. Parmi ses œuvres les plus connues peuvent comprendre les cadres suivants: le Sorcier de Bagdad, le jardin et la fontaine de Golestan Palace, la salle du miroir, le Palazzo Sahebqaraniyeh la salle de fontaine, la diseuse etc ... Sa tendance vers les œuvres Les Occidentaux et son enseignement ont provoqué l'abandon du style qajar traditionnel et encouragé les artistes iraniens à suivre le chemin tracé par l'Occident. Parmi les peintres qui ont été orientés vers la peinture fantastique (aussi appelé "peinture à café"), vous devez mentionner le nom: Hossein Qullar Aqassi, Mohammad Modabber, Abbas Buki loin, Mohammad Habibi, Hossein Hamidi Hasan Esmailzadeh, Chelipa et Mirza Mahdi Shirazi. Tous ces peintres sont devenus célèbres pendant la période Pahlavi mais leur style était (et est) qajar.
Un succès considérable a également eu les arts de travail avec des miroirs, des stucs, des vitraux. On peut dire que la décoration avec des lunettes avait pas une période de l'éclat et la beauté de la période Qajar, tandis que la décoration avec des carreaux de faïence, mais encore très répandue, n'a pas egugliare le niveau des œuvres créées au safavide temps ; Toutefois, en ce qui concerne la conception et la forme, inspirée par les sept couleurs de l'arc, il est enregistré une nouvelle invention dans les carreaux de faïence connus sous le nom de « majolique des sept couleurs », dont les dessins sont exprimés en fleurs, en particulier le rose . Les meilleures œuvres de cet art peuvent être admirées dans Fars et Kerman. Dans cette période, la peinture était encore très lente évolution, et il n'y avait pas d'artistes peuvent correspondre à des peintres qualifiés du safavide.
Toujours en ce qui concerne la métallurgie, les styles safavides ont continué à être imités, et les nouvelles œuvres de l'ère qajar sont très rares. Même en ce qui concerne les tapis et autres tissus. La broderie d'or, ou le termeh, etc., n'ont pas perdu de leur importance, mais la production s'est limitée à copier ou imiter ce Safavid.
La sculpture et l'exécution de la pierre de l'époque sont tout à fait dignes de mention. Les lions ont été sculptés dans la pierre, les grandes fenêtres faites d'une seule pièce de pierre, dont les mesures étaient parfois 2 × 4 mètres et qui ont été installés dans les planchers souterrains, et les dalles de pierre gravées. Le style qajar dans cet art se distingue par les traces de fichiers laissés sur la pierre.
Parmi les arts qui ont connu une sorte de renaissance à l'époque qajar, il y a l'art de la décoration en brique. Les briques ont été cuites dans un moule ou un moule convexe après avoir été gravées avec des motifs répétés. Dans les villes de Téhéran et Yazd, des exemples de ces travaux peuvent être vus. C'est un art authentique, original et très ancien, oublié depuis longtemps. La ressemblance entre les œuvres de cet art et les dessins en brique des œuvres architecturales du sud de l'Espagne est un sujet très intéressant qui mérite d'être étudié sérieusement.