L'histoire de l'Iran

PREMIÈRE PARTIE

L'ART DE L'IRAN PREISLAMIQUE

L'ART DES SÉLEUCIDES ET DES PIÈCES

Les séleucides

Après la victoire sur Dario III à Gaugamela, dans le 331 a. C. Alexandre le Macédonien s'est proclamé "Grand Roi". Il emporta ensuite avec lui les riches trésors de Suse et se dirigea vers Persépolis, où il saisit sûrement d'immenses richesses et des trésors magnifiques avant de mettre le feu à la ville au cours du quatrième mois de son séjour. Les nouvelles fouilles effectuées après la Seconde Guerre mondiale ont en effet mis au jour des documents suggérant qu'avant l'incendie, il y avait eu des pillages à grande échelle dans la région. Très probablement, le pillage et l'incendie ont eu lieu avec l'assentiment d'Alexandre, peut-être en représailles des temples grecs incendiés par les Perses, ou peut-être parce que Persépolis pourrait représenter un point de référence important pour les Achéménides encore en vie.
Après la mort d'Alexandre, de forts contrastes ont éclaté parmi ses officiers qui ont fini par provoquer la division des territoires occupés. L'Iran, la Mésopotamie, le nord de la Syrie et une grande partie de l'Asie mineure sont tombés sous le contrôle de Séleucos, qui aspirait à l'unification de la Grèce et de l'Iran. Suivant les indications laissées par Alexandre à ses généraux, Séleucos épousa un noble Persan, de qui il eut un fils appelé Antiochus. Ceux-ci, une fois qu'il a hérité des territoires contrôlés par son père, ont consolidé la dynastie Séleucide qui est restée stable jusque vers le 250 a. C. À partir de cette date, les Séleucides ont vécu sous la pression constante de certains peuples iraniens, en particulier de leur parti voisin, originaire du nord du Khorasan. Perdu, à cause d’une rébellion, la satrapie de Balkh, qui comprenait une grande partie de l’Afghanistan, du Turkestan et du Khorasan, a été contrainte de se retirer dans les limites du centre de l’Iran. La pénétration des Parthes en Iran a ensuite repoussé les Séleucides jusqu'en Syrie, où ils ont pu continuer à exercer une certaine influence jusqu'à la première moitié du premier siècle de notre ère. C.
Certains érudits ont écrit que "le mariage de Susa", c'est-à-dire le mariage d'Alexandre avec la fille de Darius III et avec la fille de Memnone, ainsi que le mariage de ses officiers - y compris celui de Séleucus avec la fille de Yazdegerd, ont été ordonnés par Alessandro pour encourager la fusion entre les Perses et les Grecs. Cependant, des documents historiques montrent que ce n'est pas le cas, car les rois séleucides ont toujours insisté sur leur caractère grec et sur la nécessité de le préserver parmi les Iraniens, en maintenant la domination politique et militaire sur l'ensemble du territoire iranien. Ce projet, qui n'avait pas d'objectif culturel. Malgré cela, ils fondèrent plusieurs villes dans lesquelles les Perses et les Grecs vivaient en paix et dont il ne reste que peu de traces. Tout cela a toutefois déterminé une certaine influence de l'art grec sur l'Iran et la réception dans l'art grec d'importantes influences orientales empruntées à l'Asie mineure. Platon lui-même, dont la philosophie a été reprise plus tard par les philosophes musulmans, a été influencé par les principes mazdéens.
Conscients de l'instabilité de leur base politique en Iran, les Séleucides tentent de consolider leur pouvoir en donnant une nouvelle organisation à la structure administrative héritée des Achéménides et en créant un réseau de défense incluant également l'utilisation de forteresses disséminées le long des routes principales de communication de l'empire achéménide. Les terres autour de ces forteresses ont été attribuées aux Grecs et ils sont également devenus le centre d'un nouveau réseau de services postaux. En conséquence, ces villes qui portaient des noms grecs et étaient principalement habitées par des Grecs, se sont transformées en villes grecques et les Séleucides se sont efforcés d’y ériger leurs temples et d’y introduire les traditions religieuses grecques.
Il est probable que l'une de ces villes grecques se trouvait près de Fasa, dans le Fars, où des fragments de pierre sculptée et de poteries grecques ont été découverts dans la région. Une autre ville était située dans la région de Kangavar, entre Hamadan et Kermanshah. Il restait dans cette région un temple parthe qui, selon Isidore de Carax, était dédié à Artémis-Anahita; la ville a en fait été transformée en une ville parthic postérieure. Il est possible qu'une autre ville soit située près de Khorkheh, près de Delijan (à mi-chemin entre Qom et Esfahan), où se trouvent encore deux colonnes séleucides. Une quatrième ville était au Moyen Âge (aujourd'hui Nahavand) et s'appelait Laodicée. Les vestiges des villes séleucides ont probablement disparu à cause du fait qu'avec le temps, les agriculteurs ont utilisé les pierres pour leurs activités. Cependant, Herzfeld attribue aux Séleucides un grand bâtiment en pierre qui se trouve à Kangavar, car sa technique de construction diffère de celle des bâtiments particuliers. En plus de cela, il y a des traces architecturales dispersées de Selucids et des fragments de grandes et imposantes statues de bronze. Ces fragments, ainsi que d'autres petits objets en métal de la période hellénistique et des statues de dieux grecs, montrent à quel point le travail des métaux était répandu à cette époque. Il existe également un certain nombre de sceaux officiels du royaume et de tablettes. En bref, les pièces sont: des images, des demi-bustes ou un buste avec des têtes de dieux grecs ou de héros, des images de commandants séleucides, des voiles et des objets symboliques et rituels, tels qu'un trépied d'Apollon ou le symbole de l'ancre, typique des Séleucides, symbole de séleucus. Parfois, il y a aussi des scènes de cérémonies religieuses ou de la vie quotidienne, ou des images d'animaux grecs ou d'artefacts.
Dans la conception des formes, il n’est pas toujours possible de faire la distinction entre le style hellénistique et la tradition du Proche-Orient ancien. La tradition du voisinage oriental dans la représentation du Capricorne est claire. Ce style a peu changé depuis l'époque babylonienne et il s'est répandu chez les Séleucides par l'intermédiaire des Achéménides. Rostouzeff pense que ces capricornes, et parfois même les cancers, sont des symboles typiques de la région d'Alborz et que leur présence sur les phoques témoigne de l'importance que les Babyloniens ont donnée aux connaissances astronomiques et astrologiques. Bien que l'origine de ces signes soit très ancienne, il est encore possible qu'ils aient pris un sens astrologique à l'époque hellénistique. À Babylone, l'illusionnisme, la magie, la divination et la prophétie étaient répandus et il est possible que la sagesse astrologique ait également été utilisée dans ces régions. Peut-être en raison de son importance, cette connaissance était réservée au roi et à la cour. Puisque les Hellènes étaient convaincus que la seule science capable de motiver ce qui se passait sur la terre était l’astrologie, c’était l’une des raisons de la fusion d’éléments proches de l’Est et de l’Hellénistique.

 

 Les parties
Architecture et urbanisme

Comme nous l'avons dit, les Parthes étaient une tribu nomade qui habitait le nord du Khorasan, connue sous ce nom depuis l'époque des Achéménides. Du point de vue religieux, c'étaient des mazdéens, peut-être même des zoroastriens, sachant que la mythologie iranienne veut que Zarathoustra soit originaire du nord du Khorasan et de la région de Balkh. Certaines personnes supposent que les Parthes descendent des Saka, mais leur langue, appartenant au groupe des Avestic et de l'ancien Persan, prouve leur origine iranienne. Le territoire des Parthes était connu sous le nom de Parnia et constituait l'un des satrapies achéménides.
Dans le 250 BC, dirigé par un condottiere que les Grecs Strabone appelaient Arsace, les Parthes commencèrent à faire pression contre les Séleucides, succédant après la rébellion de Balkh (un des royaumes du Khorasan du nord), pour les pousser d'abord vers l'intérieur du plateau. Iranien et encore plus loin, à Babylone; L’Iran tomba donc entre les mains d’Arsace Ier, bien que c’est seulement à l’époque de Mithridates Ier que tout le royaume passa sous la domination des Arsacides. Le culte de Mazda, de la générosité et de la bonne voie pratiquée par les Arsacides leur a permis d'être acceptés par les Perses et de gouverner le pays pendant plus de cinq siècles. Après avoir supprimé les Selucids, les partis n’ont pas révolutionné la structure bureaucratique en sapant les institutions précédentes, ni forcé leurs idées religieuses. Les souverains arsacides se sont appelés "amis de la Grèce" dans les pièces. On se demande s’ils étaient réellement des amis des Grecs ou s’était efforcé de maintenir une alliance politique afin d’éviter une confrontation militaire avec eux qui constituait toujours une menace, comme l’a montré l’armée d’Alexandre. Du point de vue historique, la vérité est encore obscure. Ce qui est incontestable, c'est que Mithridate I a forcé les Grecs à se rendre en Syrie. Sous les Arsacidi, les minorités religieuses jouissaient de la liberté la plus complète, pouvant vivre selon leurs coutumes, leurs coutumes et leurs lois.
Véridique ou non, la définition des "amis des Grecs" a suscité un sentiment de discrimination chez les Perses et ils se sont montrés hostiles aux Arsacides jusqu'à ce qu'un puissant dirigeant, appartenant à une noble lignée, renverse le pouvoir de leur dynastie. En fait, sous le règne d’Artabano V, le Sasanian Ardashir I réussit à démanteler le gouvernement Arsacid après cinq siècles et les troupes vaincues se dirigèrent rapidement vers le Khorasan. La cause de la faible attention accordée par les historiens perses, ainsi que par Ferdowsi, aux Arsacides et à la disparition de leur mémoire au cours de la période sasanienne est précisément cette "amitié avec les Grecs". Malgré cela, il ne faut pas oublier que les parties ont cherché à contribuer autant que possible au développement du commerce et à la sécurité des routes du pays, en se consacrant également à la construction de routes et de cités caravanières: par exemple, la ville de Hatra, détruite par le peuple sasanien. Shapur I et la ville de Dura (250 BC). Ils ont également cherché un débouché sur la Méditerranée, raison pour laquelle ils ont accueilli les survivants de l'armée grecque vaincue par les Séleucides. Un phénomène de la période arsacide est l’apparition d’un nouveau culte du soleil, c’est l’un des cultes des anciens Aryens qui se propageaient alors avec une vigueur nouvelle grâce à l’émergence de la figure de Mithra, considérée comme appartenant à la même lignée que Zarathoustra, dont influence s'est étendue à l'Europe, à tel point qu'au troisième siècle de notre ère C. Le mithraïsme était sur le point de devenir la religion officielle de l'empire romain. L'influence de ce culte en Europe a été telle qu'elle a conduit à la diffusion du christianisme. Après son adoption dans l'empire romain de ce dernier en tant que religion officielle, de nombreux éléments du mithraïsme sont devenus partie intégrante de la foi chrétienne. Par exemple, la fête de Noël a été établie exactement à la date à laquelle le Noël de Mitra a été célébré pour la première fois, au solstice d’hiver. L’impact du mithraïsme en Europe était de nature à faire dire à Renan que "si le christianisme était mort à cause d’une maladie grave en s’affirmant, le monde serait aujourd'hui dominé par le mithraïsme".
Bien que leur règne ait duré longtemps et se soit caractérisé par une intense activité commerciale et politique, les témoignages artistiques laissés par Arsacidi ne nous restent pas beaucoup. Une des causes est probablement à trouver dans l'attitude hostile des Sassanides à leur égard, pour des raisons nationalistes, en plus peut-être de la caractéristique iranienne de ne pas trop se soucier du passé. Quoi qu’il en soit, en ce qui concerne l’architecture, il ne reste que les ruines de certains bâtiments, dont les plus anciens sont de style hellénistique, tandis que les plus récents sont de style parthica-khorasan. Ce n’est cependant qu’à l’époque sasanienne que les influences hellénistiques disparaissent complètement pour laisser place à un art iranien à cent pour cent.
Les archéologues ont notamment découvert les ruines d’Assur, une ville érigée par les Arsacides au I er siècle de notre ère, sur le territoire de l’Irak actuel. Près de Hatra, à une cinquantaine de kilomètres d'Assur, se trouvent les ruines de bâtiments assyriens caractérisés par d'importantes variations stylistiques. La ville d'Assur à l'époque arsacide a été détruite et reconstruite à deux reprises, la première par Trajan et la seconde par Septimius Severus, lors de ses expéditions mésopotamiennes. Il ressort de l'analyse des vestiges que les bâtiments de Hatra ont été construits après l'expédition de Trajan, en correspondance avec la deuxième reconstruction d'Assur; en tout cas, les palais arsacides des deux villes sont différents.
Les bâtiments assyriens les plus anciens ont été construits avec des briques crues et leur utilisation a commencé au quatrième millénaire et s'est étendue à la Mésopotamie à partir du troisième. En Iran, l’utilisation de briques brutes pour la construction d’habitations et de palais a continué même pendant les périodes achéménide, arsacide et sasanienne jusqu’à la période islamique. Certains des palais achéménides sont en fait en briques de terre; aujourd'hui encore, il est avantageux de construire sur terre. Les plus grandes salles du bâtiment principal à Assur ont un plafond recouvert de briques et un toit avec des stands; une de ces salles, par contre, est soutenue sur la longueur par deux arcades reposant sur des bases rectangulaires, à poutres transversales, divisées en trois sections. Ce type de construction, simple et rationnel, a été utilisé dans de nombreux pays, sans que personne n’ait jamais cherché à en déterminer l’origine. Certains bâtiments ont des arcs soutenant des voûtes, un type de construction que l'on peut trouver à Assur, Ctésiphon, Taq-e Kasri, Bagdad, Khan Arsema ou dans d'autres sites iraniens tels qu'Abarqu, dans la province de Yazd, à Torbat. -et Jam et ailleurs, voire même hors d'Iran: en France dans l'église Saint-Philibert de Tournus, à Farges, dans l'abbaye de Fontenay et ailleurs. Sous d'autres formes, les arcs soutiennent les toits en bois ou les plafonds plats en Syrie, en Jordanie et en Iran, jusqu'à Iwan-e Karkheh.
À Hatra, les arches sont taillées dans la pierre et ont des joints radiaux. Également à Assur, partout où il y a des plafonds voûtés, ces pierres à trois côtés sont utilisées, comme dans le cas des plafonds des couloirs du bâtiment. Cette technique ancienne était courante à l'Est et partout, le bois de construction était introuvable ou rare, comme dans le cas des entrepôts de Ramsès en Égypte ou dans celui des tombeaux babyloniens ou dans les conduits du qanat iranien, où la même technique est encore utilisée.
L'architecture Arsacid n'a pas une grande variété de formes et de types de construction et ses bâtiments étaient très courants. Il semble qu'ils ne connaissaient qu'un seul type de plafond voûté et que, pour donner de la magnificence à leurs bâtiments, ils utilisaient l'iwan, en l'empruntant à leurs prédécesseurs. L'origine de l'iwan n'est pas connue, mais il est clair qu'il s'agit d'un élément architectural iranien répandu en Iran à partir des régions orientales, qui s'est ensuite étendu à tous les pays musulmans après l'islamisation de l'Iran. . Ces voûtes hautes et spacieuses, que nous voyons sur les façades des bâtiments, constituaient un élément ornemental de la cour sasanienne puis, à l’époque islamique, des madrassas, des mosquées, des caravansérails et des palais. Ces hauts Iwans ornementaux de la période Arsacid n'ont pas été construits à l'ouest ou à l'est, car le plus ancien d'entre eux est celui du palais d'Ardashir à Firuzabad; c'est au moins deux siècles avant le palais d'Assur et dans l'hypothèse que l'architecture du palais de Firuzabad est en réalité arsacide.
La forme originale du palais de Hatra était initialement caractérisée par la présence de deux grands Iwans à deux étages, divisés des deux côtés par deux petites arches; Par la suite, deux autres grands iwans ont été ajoutés, de sorte que le bâtiment a été doté d’une longue façade avec quatre iwans. Derrière le premier iwan et adjacent à celui-ci se trouvait une salle rectangulaire avec un plafond en tonneau. Ce premier modèle de construction s'est largement répandu, prenant la forme d'un parallélépipède surmonté d'un dôme, avec un grand iwan servant d'entrée. À Hatra, il y a d'autres bâtiments plus petits et des maisons privées moins importantes. L'un d'eux est formé par un grand iwan à l'avant et des pièces qui s'ouvrent sur trois de ses côtés. Dans un autre bâtiment, les chambres sont disposées de part et d'autre; un autre bâtiment a trois iwans côte à côte, avec des chambres derrière chacun. Le quatrième bâtiment est formé de trois iwans alignés, devant lesquels se trouvent des arcades à colonnes. Encore un autre bâtiment présente un iwan avec une pièce sur un côté et une salle hypostyle de style grec en face.
Le palais arsacide d’Assur est un exemple de composition avec les Iwans qui, dans la période islamique, deviendront très répandus et intéressants sous le nom de shabestan-e morabba-e shekl: quatre iwan qui s’ouvrent autour d’une cour quadrangulaire qui deviendra la forme la plus courante de mosquées, écoles religieuses et caravansérails. Sans aucun doute, ce style architectural, bien que présent également dans l'architecture assyrienne-arsacide, est originaire de l'est de l'Iran. Les palais ghaznavides, puis les Seldjoukides, ont été construits sur ce modèle et c’est à l’apogée de la période des Seldjoukides que ce style a dépassé les frontières de l’Iran et s’est étendu en Égypte et ailleurs. Ainsi, les Iwan se sont répandus en Mésopotamie à partir du Khorasan de la période arsacide puis, dans la période islamique, l'entrée Iwan du Shabestan, des mausolées, des palais (par exemple celui de Firuzabad), de la grande madrasa Nezamiyeh, qui en a une style spécial et extraordinaire, ils ont joué un rôle de premier plan dans l’architecture iranienne.
Les murs du palais de Hatra étaient revêtus de pierre ou de plâtre expert, puis ornés de colonnes ou de demi-colonnes à quatre façades, décorées d'images de plantes et d'autres formes. Nous ne savons rien de la décoration d'intérieur. Cependant, Filostrato, qui vivait à l’époque de Hatra, écrit: "Il existe une salle avec un plafond recouvert de lapis-lazuli bleu qui, avec l’or, produit l’effet d’un ciel étoilé brillant. Le roi est assis là où il doit juger ». Dans une autre pièce, il écrit: "les images des étoiles, du soleil et du roi brillent d'un ciel de cristal". Cela montre que les palais Arsacid étaient complètement orientaux et iraniens, même si leurs façades étaient influencées par la Grèce.
Les édifices religieux de l'ère Arsacid sont soit entièrement iraniens - comme à Badr-e Neshandeh, Shiz et Meidan-e naft - ou imités des édifices grecs - comme à Kharheh, Kangavar et Nahavand, et il est probable qu'il existait également des bâtiments religieux hybrides, qui a fusionné des éléments des deux styles, bien que rien n'ait encore été trouvé qui confirme cette hypothèse. Une comparaison entre les surfaces et les images des palais arsacides et celles des palais achéménides montre clairement que leurs bases sont identiques à celles des Achéméniens transformés par des modifications substantielles et simplifiés du point de vue de la rationalité de l’utilisation. Il n'est pas clair s'il s'agit d'un signe de la décadence de l'art arsacide ou s'il s'agissait d'une opération volontaire. Nous savons que la statuaire iranienne a décliné à la période Arsacid, les sculpteurs ayant perdu la maîtrise et le savoir-faire du passé, mais cela ne signifie pas pour autant que l'art iranien a perdu son esprit. L'art achéménide était l'expression d'un pouvoir impérial absolu, et il est possible qu'une architecture similaire soit modifiée en fonction des besoins de l'époque, mais il est impossible que l'imitation ait laissé une marque aussi profonde sur l'âme des Iraniens. Comme on peut le constater, une véritable communauté entre l'art iranien et grec n'a jamais existé. Le déclin de l'art arsacide, produit à l'imitation de l'art grec, a rapidement conduit à l'épanouissement d'un art purement iranien.
Il convient de mentionner ici un temple du feu arsacid, car certains sites ont été étudiés dans l’ouest et le sud-ouest du pays. Le premier est Badr-e Neshandeh, situé dans les terres riches en pétrole du sud-ouest, à quelques kilomètres au nord du temple du feu Masjed-e Soleyman et qui lui ressemble. La date du bâtiment peut être placée autour de la période Arsacid. La structure des deux temples est légèrement différente, mais les deux avaient la même utilisation. Le temple de Masjed-e Soleyman se trouve au pied des peuplements qui le dominent, car dans la région, des gaz naturels sortent du sol. Contrairement à Masjed-e Soleyman, Badr-e Neshandeh se trouve sur une pointe surélevée et se compose de glacis et de plates-formes de surfaces différentes. La plate-forme la plus haute mesure 100 sur une longueur et une largeur de 70, délimitée par des murs solides. La structure des deux bâtiments est la même et est construite avec des pierres de taille différente, disposées de manière aléatoire et reposant les unes sur les autres sans utiliser de mortier. Au-dessus de cette plate-forme, comme chez Masjed-e Soleyman, se trouve une base quadrangulaire avec les côtés longs 20 mètres. À Masjed-e Soleyman, on voit les vestiges de la structure qui se trouvait sur ce socle et qui a ensuite été nivelée, tandis qu'à Badr-e Neshandeh, il y a les ruines d'un petit bâtiment quadrangulaire construit en pierre blanche. Deux grands escaliers, dont l'un à l'ouest, respectivement des compteurs 17 et 12, se raccordent à la partie supérieure du socle. Aucun des deux escaliers n’est aligné avec la grande plateforme. Le bâtiment de Badr remonte probablement à l'époque de Mithridates I (170-138 BC) et était utilisé précisément à l'époque Arsacid, tandis que le temple Masjed-e Soleyman était utilisé jusqu'à l'ère Sasan.
Récemment, un autre site surélevé a été découvert, à 40 km au nord-est de Masjed-e Soleyman. Le bâtiment se dresse sur une colline, dominée par la montagne Bilaveh; à son tour, le bâtiment domine une gorge qui mène à la nécropole de Shami. Le bâtiment consiste en une plate-forme rectangulaire à laquelle on accède par un large escalier. Sur la plate-forme se trouve une base quadrangulaire semblable à tous égards à celle de Badre Neshandeh. Un autre bâtiment remarquable est celui de Takht-e Soleyman, en Azerbaïdjan, qui - à l'instar de Masjed-e Soleyman - se trouvait à un point mystérieux. Takht-e Soleyman est un temple de feu (ateshkadeh) appelé dans les textes de Pahlavi "temple de feu de Gonjak" et par les premiers géographes de l'ère islamique, "shir". On raconte qu'à côté de ce temple, à l'époque arsacide, se dressait un lac magique dont personne ne pouvait connaître la profondeur. Ya'qut a affirmé que les eaux de sept rivières jaillissaient continuellement du lac, déclenchant autant d'usines. Dans le temple, qui a acquis une grande importance à l'époque sasanienne, le fameux incendie d'Azar Goshasb a été conservé. Mohalhal écrit que le feu du temple a brûlé depuis des années 700; dans l'année 620 d. C., a été détruit par ordre d'Héraclius, empereur romain de l'Est.
Masjed-e Soleyman se lève à un endroit où le gaz naturel filtre; À l'époque Arsacid, une plate-forme 120 avait été construite pour les compteurs 150. Elle reposait sur la montagne d'un côté et était reliée au sol par un large escalier haut allant de 5 à six mètres. Sur le côté opposé de la plate-forme, un haut piédestal se trouvait du côté des mètres 30, à la même position que le bâtiment quadrangulaire de Badr-e Neshandeh.

 

 Numismatique et autres arts

Depuis que l’habitude de battre l’argent s’est répandue, les spécialistes, en particulier en Iran, ont toujours classé la numismatique dans la catégorie des arts mineurs. En ce qui concerne la numismatique arsacide, il faut dire que les premières pièces étaient des imitations de celles grecques, des blagues avec des inscriptions en caractères grecs. Ce n’est que pendant le règne de Fraate II que la forme et le type d’écriture ont commencé à changer, devenant complètement arsacides. L'alphabet grec a été remplacé par un alphabet sémitique. Au milieu de la dynastie Arsacid, la langue pahlavi est devenue la langue officielle de l’Iran; c'est un dialecte iranien dérivé de la langue avestane et son apparition a coïncidé avec l'abandon de l'alphabet araméen qui a ensuite été utilisé sur des pièces de monnaie. Pendant cette période, les pièces de monnaie Arsacid ont perdu toutes les caractéristiques hellénisantes qu’elles avaient encore conservées et ont commencé à être battues en argent. Au cours de cette période, très peu de pièces d'or ont été vendues et seules deux ou trois sont arrivées. Vers la fin de la période Arsacid, le dessin sur les pièces devint très simple, presque stylisé, se transformant en une série de points et de lignes difficiles à distinguer. Et c’est pourquoi, plus tard, à l’époque Sasanienne, le dessin en relief réapparaît.
La plus ancienne pièce de monnaie Arsacid est attribuée à Mithridate Ier. Elle porte l’impression d’une tête imberbe, de l’altéra et de son nez courageux et aquilin, de ses sourcils et de ses yeux plus grands que la normale, de ses lèvres courbes et de son menton fort. Sur la tête, nous voyons un couvre-chef en feutre doux ou en cuir, avec le bout plié en avant et deux trains laissés sur les épaules, un en avant et un en arrière. La coiffe est semblable à celle du Saka, décrite dans les images achéménides, et présente également quelques similitudes avec celle des Mèdes. De l’autre côté de la pièce est représenté, de manière beaucoup plus stylisée, un homme assis, vêtu d’une manière meda et courbé; des deux côtés de l'homme, des caractères grecs sont écrits. C’est probablement l’image d’Arsace Ier, fondateur de la dynastie et figure emblématique des Arsacidi.
Les monnaies de Mithridates présentent des dessins très réalistes. Le naturalisme arsacide a également entraîné un changement dans la même direction pour les pièces de monnaie grecques et séleucides, qui se sont toutefois tournées vers un naturalisme plus contenu. La plupart des pièces de monnaie Arsacid qui nous sont parvenues appartiennent à l'époque de Mithridate II (124-88 BC environ), c'est-à-dire le grand souverain qui a conduit l'empire à son apogée. Les pièces représentent Mithridates de profil, avec une longue barbe et un long chapeau orné de rangées de perles et de pierres précieuses, placées sur le chapeau comme des étoiles. Plus que les étoiles, cependant, le nénuphar est l'élément artistique emprunté à l'art achéménide. À partir de ce moment, ce chapeau sera la marque des Arsacides et sera représenté sur les pièces frappées par la plupart des dirigeants de la dynastie et également porté par les gouverneurs locaux et les satrapes, également représentés sur les pièces. De l’autre côté de la médaille, il y a plus ou moins la même image symbolique d’Arsace sur les quatre côtés de laquelle cette phrase apparaît: "Moi, Arsace, roi des rois, juste, bienveillant et ami de la Grèce". Après cette période, le tirage des pièces a commencé à être simplifié progressivement. Certaines de ces pièces s'inspirent toutefois de principes esthétiques particuliers et poursuivent leur évolution, à la manière d'une pièce de monnaie de l'époque de Faarte II, dans laquelle le roi est représenté assis sur le trône, un aigle à la main et le visage tourné vers la gauche. en tenant le sceptre royal de l’autre main. Derrière le souverain, il y a une femme en costume grec, debout, qui est identifiée par son long sceptre et la couronne d'une déesse d'une ville grecque, représentée en plaçant une guirlande sur la tête du souverain. Sur d'autres monnaies de Faarte et d'autres rois et gouverneurs arsacides, sont représentées des scènes d'événements importants de cette période. D'autres monnaies, cette fois-ci datant de l'époque de Faarte III, représentent de manière frontale le visage du souverain. Dans ces cas, ce sont des évolutions du dessin numismatique qui, bien que non présentes sur les monnaies des autres rois, se retrouvent dans les bas-reliefs et les statues.
La couronne ou le couvre-chef des rois Arsacid sont représentés de manière assez homogène au fil du temps. Normalement, il s'agit d'une coiffe douce avec des rubans autour de la tête, généralement constituée de quatre fines lanières, avec une queue tombant derrière la tête annelée ou s'ouvrant sur les épaules. Dans certaines pièces, comme dans Cosroe, Arsacide (109-129), la partie arrière du chapeau est une bande recourbée vers le haut. L'image de toutes les pièces de monnaie arsacides dans lesquelles le sujet est de profil est tournée à gauche, à l'exception de celles plus récentes de Mithridates I, dont le visage est à gauche. Artabano III (10-40), le mitridate III (57-55 aC) et Vologese IV (147-191) sont représentés ci-contre. En eux, en particulier dans celui de Vologese, les cheveux tombent en une masse de boucles sur les deux côtés du visage. C'est une coiffure qui sera reprise par les Sassanides, dont les cheveux tombent sur les épaules des deux côtés. Au dos de toutes les pièces de monnaie Arsacid figure l’image d’Arsace I en train de bénir le feu ou de juger, au centre d’une boîte sur laquelle sont inscrits le nom et la légende de la pièce de monnaie. La pièce de monnaie Partamasparte (IIIe siècle av. J.-C.) est une autre exception. Elle est représentée par un visage recouvert d’un chapeau en feutre, dont les deux bords descendant couvrant les oreilles et au dos l’image gravée temple, à la gauche duquel se trouve Arsace avec une arche et au-dessus, un disque ailé placé sous une étoile. Le disque ailé est probablement un élément hérité des Achéménides.
Toujours de cette époque, deux beaux sceaux nous sont parvenus sur l'un: la même image de l'arrière de cette dernière pièce (le temple et Arsace), tandis que sur l'autre est représentée la scène de deux personnes en train de se battre , dont l'un est accompagné d'un chien. L'image de la pièce mentionnée ci-dessus (celle qui représente probablement Mithridate I ou l'un de ses satrapes) est tournée vers la droite. L'environnement est généralement très simple autour des images de pièces. certaines pièces sont remplies de rangées de perles, complètement (celle de Cosroe) ou partiellement.
Il est également nécessaire de parler de peinture, de sculpture, de miniature et d'arts mineurs. Il semble que l’un des arts importants de l’ère Arsacid était la peinture; cependant, en raison du temps qui s'est écoulé et peut-être aussi du manque d'intérêt manifesté par les Sassanides pour la conservation des vestiges, il ne restait que très peu de la peinture murale de cette époque. Si l'on accepte de reconnaître les peintures de Kuh-e Khajeh, au Sistan, comme arsacidi, et si l'on prend en considération l'étude de ces peintures par Herzfeld, on voit clairement qu'il émerge un style gréco-romain dépourvu de substance et de vigueur , incompatible. La composition, le style de représentation des yeux, vus de face, et les couleurs relativement vives représentent à la fois un héritage oriental et une spécificité Arsacid. Ces peintures sont également communes aux peintures murales de Doura Europos, dans la région du Haut Euphrate. En particulier, deux peintures représentant un chasseur et un homme sur un cheval chassant avec des animaux tels que des lions, des cerfs et des gazelles. Le visage et le torse du chevalier sont représentés de manière frontale. C'est un retour à une tradition formelle du Proche-Orient, notamment le mésopotamien, qui tend à restaurer la profondeur du dessin. Dans cette peinture, la profondeur est rendue par le mouvement des animaux sur des lignes obliques. C'était probablement le modèle des peintures de chasse sasaniennes. Une tradition qui, avec l’élimination du réalisme, traverse de lourdes couches de temps et se présente sous forme de portrait de la période islamique. On raconte qu'à cette époque, un livre illustré de poèmes syllabiques pour enfants (probablement les enfants de la cour) fut intitulé L'arbre d'Asurik, dont il ne reste cependant rien.
Les peintures de Kuh-e Khajeh, du point de vue de la couleur et de la composition des espaces positifs et négatifs, sont extrêmement intéressantes. Nous y constatons des changements substantiels dans l'art gréco-romain et un mouvement positif vers l'iranianité. La peinture dite "des trois dieux" représente, du point de vue des contenus religieux et artistiques, une nouvelle expérience de l'art arsacide, puisque pour la première fois, nous voyons différents sujets regroupés dans une oeuvre, et nous avons essayé de donner de la profondeur à l'espace en disposant les chiffres les uns derrière les autres, sans réelle connaissance de la perspective. Dans un autre tableau, qui représente le roi et la reine, on a tenté de donner un mouvement particulier au corps de la reine, manifestant ainsi la grâce féminine de manière complète. Dans l'image, le visage du roi est représenté de profil, le corps de face, ce qui représente un retour aux traditions orientale et iranienne. Une autre particularité de la peinture, à la fois iranienne et aux influences gréco-romaines, est la représentation de la "femme". À l'époque achéménide, la femme n'est jamais apparue, alors qu'elle se trouvait dans les pièces de monnaie hellénistiques séleucides. L'apparition des femmes à l'époque arsacide puis sassanide est le résultat d'influences artistiques occidentales. Les couleurs utilisées sont le rouge, le bleu, le blanc, le violet et une sorte de contour noir autour de certains éléments de la composition, ce qui est très évident dans le dessin de la tête d'un individu particulier. Les experts occidentaux, habitués au réalisme gréco-romain puis au gothique et à la Renaissance jusqu'au 9ème siècle, ont interprété l'évolution de l'art iranien du réalisme à un art plat et trop réaliste comme l'incapacité de l'Arsacide et Les Sasanidae représentent la réalité, alors que cette évolution va dans des directions beaucoup plus compliquées et difficiles que le réalisme: donner de la profondeur au moyen de contours et de couleurs pleines est beaucoup plus difficile que de le faire en ajoutant des ombres et du volume. Les orientalistes ont souligné l'incapacité des artistes iraniens à créer un mouvement utilisant des volumes et des profondeurs en peinture et même en bas-relief, affirmant qu'ils étaient arrivés en retard, seulement au XXe siècle, pour maîtriser cette capacité, alors que ce changement s'est produit autour de 2000. années avant.
Dans Doura Europos, sur les rives de l'Euphrate, l'art parthe se manifeste avec plus de force que dans Kuh-e Khajeh. Dans le temple construit en l'honneur des dieux de Palmyre, il y a des fresques religieuses présentant des traits iraniens encore plus pertinents que celles de Kuh-e Khajeh. Dans l'un de ceux-ci, connu sous le nom "Le rituel de la famille Kunun", on voit deux prêtres, dont l'un brûle de l'encens au feu tandis que l'autre attend immobile à côté d'un troisième personnage qui apporte des votos au temple. Les images sont frontales avec des plis à plis géométriques similaires à ceux des robes achéménides. Les couleurs utilisées sont le rouge, le bleu, le blanc et le marron, tandis que tous les éléments de la composition sont délimités par des contours noirs précis et réguliers. Cette tradition réapparaîtra à l'ère islamique. La tentative de donner du volume à un dessin plat au moyen du contour ne découle pas de l'impossibilité de rendre le dessin réaliste comme le suggèrent les critiques occidentaux, mais constitue plutôt une caractéristique iranienne nationale, qui peut être tracée même avant les Achéménides du Luristan.
Sur un dessin de la période Arsacid qui est resté sur un mur d’Assur, on utilise des lignes qui montrent clairement comment les artistes iraniens peignent selon des critères artistiques et intellectuels stricts. Dans le dessin, l’artiste identifie d’abord l’axe vertical, qui a une grande importance dans les œuvres religieuses, puis exécute la composition en équilibrant les éléments sur la base de l’axe afin de ne pas refléter les deux parties. Pour établir un équilibre entre art et mouvement, l’artiste trace une ligne parallèle à la main du prêtre et accentue le sens du mouvement, il trace une autre ligne dans la direction opposée. Le collier, la ceinture et le ruban autour de la robe sacerdotale sont des répétitions qui servent à donner du rythme et de l'harmonie, et sur la bande du pantalon, les mouvements complètent la composition en éliminant la monotonie.
Dans les images du temple de Mithra à Doura Europos, des traits typiquement iraniens sont présents dans presque toutes les peintures relatives aux scènes de chasse: le chevalier avec le visage en face et le corps de profil; la robe brodée du chasseur, portrait mi-long au-dessus du pantalon qui se serre beaucoup vers le bas. Le cavalier, les pieds pointés vers le sol, le harnais du cheval à pendentifs ronds en métal, le paysage symbolique, identifiable uniquement par certaines plantes disposées ça et là, sont autant de caractéristiques de l'art iranien. Si nous observons les onageurs en fuite, leur corrélation avec les représentations du cheval dans l'art iranien des siècles suivants apparaîtra clairement.
Dans les maisons de Doura Europos, il existe d'autres représentations murales, sous forme de dessins ou de croquis. Sur les murs sont peintes des scènes de guerre ou de chasse, dont l'analyse témoigne d'un important style pictural en cours de développement. Cependant, la discussion de ces images dépasse le cadre de ce volume.

 

 Le bas relief et la statuaire

Si la peinture murale Arsacid mérite la plus grande attention, on ne peut en dire autant du bas-relief. Le manque d'harmonie compositionnelle et le faible raffinement des images, généralement représentées de manière frontale (comme certaines images élamites tardives), montrent le désintérêt des artistes pour la sculpture sur pierre. Les images les plus anciennes sur la pierre arsacide, qui remontent à l’époque de Mithridate II, ont été gravées dans la partie inférieure des roches de Bisotun. C'est peut-être dû au fait que Dario a sculpté sa propre image et des documents précisément sur ces roches que Mithridates, voulant revendiquer cette lignée, a ordonné de sculpter au même endroit. Au XIXe siècle, une inscription est gravée sur ces images; toutefois, les images ont été préservées grâce à des dessins réalisés sur place, au siècle précédent, par un voyageur européen. En eux, quatre notables font des voeux de fidélité et de soumission à Mithridates II. Un bas-relief avec le roi Arsacid se trouve également sous l'un des reliefs de Persépolis, inspiré par les images du lieu. Le roi Arsacid, cependant, a également ajouté une inscription en grec avec le nom des sujets représentés.
Sur le même rocher de Bisotun, à côté de Mithridates II, le roi Goudarz (Gotarze) II à l'occasion de sa victoire sur l'un des prétendants au trône soutenu par les Romains, il fit graver son image sous une inscription en grec. Au-dessus de lui, un ange ailé place la couronne sur sa tête. En dehors de cet ange, le reste du bas-relief est entièrement iranien: le roi à cheval débarque son rival, tandis qu'un notable du pays est prêt à accepter ses ordres. Toujours à Bisotun, sur un mur de pierre détaché de la montagne, un prince parthe est brûlé, il sent le parfum de l'encens, représenté de face. Dans l'un des bas-reliefs de Tang-e Saruk, sur un haut mur au pied du Zagros, dans le Khuzestan actuel, un prince est représenté en train de donner un anneau à ses subordonnés. Le prince est assis au volet, appuyé contre un oreiller. La figure est frontale, devant lui il y a quelques personnes, avec des lances au garde-à-vous; d'autres sont derrière lui. Non loin de la réunion, un dieu couronne le prince et une scène de guerre avec un roi arsacide à cheval est vue ci-dessous. Le cheval et le cavalier, fixés avec l'armure et tenant une lance en main, se lancent contre l'ennemi, sont représentés comme sur les murs des maisons de Doura Europos. Cette représentation montre une évolution fondamentale, à savoir la tendance à expliquer les événements.
Dans un autre bas-relief de Tang-e Saruk, un roi ou un prince à cheval est représenté en train de tuer un lion. Dans d’autres scènes, la même personne, plus imposante que le reste des personnages, est représentée debout, tandis qu’un prince est assis sur le trône; puis encore avec un diadème, se tenant debout et bénissant devant un autel sacrificiel conique. La suite du roi est organisée selon deux lignes qui se chevauchent. Comme le dit Henning, il est fort probable que les images remontent au dernier quart du deuxième siècle. Dans une scène récemment découverte (il y a moins d'un demi-siècle) à Suse, Artabanus V, assis, tend l'anneau de pouvoir au gouverneur de la ville, debout; les deux sont gravés à l’avant et la date gravée au bas de l’œuvre correspond à 215 d. C. Le travail présente plusieurs innovations: le vidage des parties hors de l’image afin de la faire ressortir, alors qu’en réalité il est plat; le travail se fait principalement au moyen de lignes négatives et positives imprimées sur une surface positive, une nouveauté qui n'a malheureusement pas suivi.
Si nous considérons le premier siècle de règne d’Arsacid comme une période de transition de l’art hellénisant à un style iranien, nous parlons de l’art parthe ou arsacide à partir du moment où Mithridates Ier, autour de 170 AVANT JÉSUS CHRIST, transforma son royaume en une puissance de grande puissance. proportions, nous devons également considérer comme arsacide également ce qui a été créé pour Nemrud Dagh, en Asie Mineure, à partir des parties du sanctuaire d’Antiochus Ier de Commagene (62-36 BC). Antiochus, dont la mère était une princesse achéménide, se considérait comme un achéménide, bien qu'il ait grandi immergé dans la culture grecque. Pour Nemrud, Dagh a essayé de construire un temple où les dieux grecs et iraniens pouvaient être vénérés ensemble, à tel point qu'il a laissé une inscription associant Zeuz à Ahura Mazda, Hélios à Mithra et Heracles à Verethragna. Nous voyons également, dans les bas-reliefs, que même les vêtements et la chapellerie des dieux sont du style arsacide: celui qui porte Helios-Mitra n'est en réalité qu'un chapeau arsacide. Les visages, les coiffures et les traits du visage, en revanche, sont entièrement grecs (sourcils non arqués et esprits épais). Également dans l'image dans laquelle Antiochus est représenté avec Darius, le roi achéménide est représenté avec des caractéristiques grecques. Dans la représentation où Helios et Mitra se font face, avec Antiochus, le dieu grec porte le long chapeau conique typique de la couronne des Arsacides et de la couronne parthe d'Antiochus. Les deux sont habillés et disposés d'une manière typiquement "iranienne".
Considérant que le site de Nimrud Dagh a été construit entre le 69 et le 24, c’est un contemporain des royaumes de Mitridate III et de Vologese I. Bien qu’Antioco soit grec et que de nombreux artistes grecs y participent, le poids de l’art parthe sur Nimrud Dagh il est prédominant par rapport à celui de l’art grec, ce qui nous permet d’affirmer sans démentir qu’il s’agit d’un site particulier, au sens de la statuaire mais surtout dans les bas-reliefs. Les créateurs de ces images peuvent être divisés en deux catégories: ceux qui ont fabriqué les statues grecques et ceux qui ont créé les images de dieux iraniens. Dans les deux cas, l'influence esthétique des éléments iraniens est prédominante et claire. Par exemple, dans les représentations d’Hélios-Mitra et d’Antiochus, le dieu-soleil a un halo rayonnant sur la tête, attribut mithraïque, et un paquet de brindilles (barbes), symbole de la tradition iranienne, ainsi que les Iraniens. armes et vêtements qu'il porte. Ghirshman estime que "l'art de Nimrud Dagh, bien qu'attentif à certaines règles de l'art grec et lié aux principes de l'art achéménide, montre un nouveau parcours du monde arsacide, qui laisse une influence iranienne significative dans cette région".
L’influence dont parle Ghirshman est immédiatement révélée également à Palmira, centre politique et économique intégré au monde romain depuis le début de l’ère chrétienne jusqu’à sa chute, dans le 272, qui a servi de pont entre la civilisation et la culture. Arsacide et Romain. Ici, l'art Arsacide se révèle notamment dans le bas-relief alors que la statuaire est gréco-romaine. Dans l'art du bas-relief et de la sculpture de Palmyre, on utilise deux techniques que l'on retrouve généralement dans l'art parthe, à savoir la perspective frontale et la symétrie "asymétrique". À Palmira, un buste de Vologese III a probablement été réalisé par un sculpteur sur pierre. L'influence profonde de l'art parthe est également évidente dans le bas-relief de trois divinités de Palmyre (Kalibul, Baal Shamin et Malik Baal) qui, bien qu'elles aient essayé de leur donner des traits grecs, ont des vêtements, des armes et des attributs. (comme le halo) clairement iranien. Dans un bas-relief de l'année 191, une équipe de personnages est représentée debout, face à face, avec de longues robes indiscutablement de type arsacide, en train de brûler de l'encens au feu; l'image est une tentative claire d'imiter le style achéménide. En regardant les bas-reliefs de la tombe souterraine d'Antatan, construite dans le 220, ou un bas-relief de deux soldats conservés au Louvre, on peut émettre l'hypothèse qu'un art à tous égards arsacide s'est développé en dehors des limites de leur territoire. . Les plis, les broderies et les ornements des vêtements, même la manière de s’asseoir et de s’appuyer sur les coussins, sont tous des éléments caractéristiques de l’acacide.
Il y a aussi beaucoup de statues de femmes avec des voiles sur la tête, de l'ironie et des ornements iraniens, qui malgré les efforts pour leur donner une apparence byzantine, sont arsacidi à tous égards. On peut en déduire l’influence profonde des parties puis des Sasaniens sur l’art de Byzance. Outre la sculpture de Palmyra, des bas-reliefs de style arsacide ont également été trouvés à Hatra (al-Hadr d’aujourd’hui). Ils présentent des caractéristiques et d’autres détails inspirés de l’art des Parthes, à tel point que tout type d’influence byzantine peut être exclu. Les statues des rois et des princesses de Hatra, ainsi que les images des trois divinités féminines qui chevauchent un lion, ont été réalisées par des artistes parthes. L'armée belligérante conservée au musée de Mossoul en est un excellent exemple: les plis des vêtements, notamment des pantalons, recueillis de bas en haut, confirment leur origine parthe.
Un grand nombre de statues de chevaliers arsacides ont été découvertes à Suse et sont aujourd'hui conservées en partie à Téhéran et en partie au Louvre. Il existe également un certain nombre de statues en bronze de la période Arsacid, un peu plus grandes que la taille naturelle, dont certaines seulement ont été reçues intactes. Ces découvertes proviennent de la nécropole de Shami, dans la région de Mal Amir, sur le territoire montagneux des Alyamas qui est resté pendant un certain temps sous le contrôle des Arsacides. Une de ces statues représente un Arsacide avec des épaules larges et fortes, dans une position immobile; il porte des vêtements iraniens et se tient devant l'observateur, les jambes légèrement écartées, coincés dans des bottes en cuir ou en feutre, bien plantés au sol, recouverts d'un pantalon large et confortable. Le corps de pierre du sujet est proportionné et le manteau qu'il porte est long et pourvu de longs plis droits qui descendent jusqu'aux hanches sous les genoux, guidant l'œil le long d'une ligne oblique allant jusqu'à la poitrine. Une ceinture entoure les hanches puissantes. Il semble presque possible d'affirmer que les vêtements portés par les Kurdes d'aujourd'hui ont leur origine dans ce type de robe Arsacid. La tête de la statue a été faite séparément et est légèrement plus petite que le corps. Il semble également que la tête ait été esquissée dans un moule, tandis que les yeux, les sourcils, les lèvres, la moustache, la barbe courte et la frange ont été sculptés à une date ultérieure. Du point de vue historique, la statue est antérieure à celle, mutilée, de celle de l’ère Kushana (trouvée à Sorkh Katl en Afghanistan), étant donné qu’il y a un trait plus doux et une plus grande perfection dans la représentation frontale, même à ceux de Palmyre à Hatra. Le style novateur de cette statue n'a pas été répété dans les autres œuvres. Pour cette raison, il peut être attribué à la première moitié du IIe siècle ou à la fin du 1er siècle. C. Dans cette figure royale stylisée et simplifiée, rien ne peut être comparé à la douceur des reliefs de la tête séleucide trouvée au même endroit et qui appartient au gouverneur grec de l'endroit. De même, le style retrouvé dans la statue n'a rien à voir avec les fragments d'autres statues trouvées dans la même nécropole de Shami.
Dans le domaine des arts mineurs arsacides, il est nécessaire de mentionner un récipient qui, selon la tradition iranienne antique, est décoré de formes animales. La plupart de ces formes représentent des panthères, des léopards et d’autres félins avec leurs corps étendus ou pliés; de plus, quelques petites statues en terre cuite qui reproduisent le style achéménide, sans toutefois avoir perfection, maturité et originalité. On a également découvert des plaques d’ivoire présentant des archers et d’autres personnages, représentés frontalement ou de profil, dont les vêtements et les coiffures sont très similaires aux personnages de Palmyre et de Dura Europos. On a également trouvé des statuettes de femmes sans vêtements en os, qui sont des imitations de spécimens préhistoriques de cette région, certains très raffinés, d'autres de peu de valeur et de fabrication médiocre.
À l'époque arsacide, peu de phoques ont été produits. Un grand nombre de ceux qui ont été attribués aux Arsacides sont en réalité des Sasaniens, alors que dans ceux de la NASA, la tradition séleucide prévaut généralement. La plupart des êtres mythologiques qui y sont représentés reproduisent le style ancien du Proche-Orient ou s’inspirent des formes grecques. De manière prévisible, ils n’ont pas beaucoup de valeur et ne méritent pas ici trop d’intérêt ou d’analyse.
Le développement des arts mineurs et des arts textiles est un élément intéressant de la tradition Arsacid. Ce dernier, qui à l'époque achéménide n'avait pas connu d'évolution particulière, s'est épanoui à l'époque arsacide également grâce au stimulus représenté par les relations commerciales établies avec les ports syriaque et phénicien. Filostrato, par exemple, parle de tissage de fils d’or et de tissus ornés d’argent: "Les maisons et les portails, au lieu d’être décorés de peintures, sont décorés de tissus brodés à l’or et matelassés de plaques dessins argentés et dorés et brillants. Les thèmes sont principalement empruntés à la mythologie grecque et à des épisodes de la vie d'Andromeda, Amione et Orfeo. Dans les scènes, Datis détruit Nagasus avec des armes lourdes, Atafronte assiège Aritri et Khashayarsha emmène ses ennemis en captivité. Ailleurs, on voit la conquête d’Athènes, la bataille des Thermopyles et les épisodes des guerres des Mèdes, une rivière asséchée qui avait éteint leur armée assoiffée et le pont qui s’était construit sur la mer ". Tout cela, ainsi que les images de Kuh-e Khajeh, les plafonds incrustés de pierres précieuses des derniers rois arsacides, d'étoiles et de planètes de pierres brillantes fixées dans les plafonds de lapis-lazuli et les statues et autres découvertes retrouvées dans la nécropole de Shami, en sont tous des exemples. de l'art Arsacid qui nous a atteint à la fois physiquement et à travers les histoires des journalistes.
Avant de clore le discours sur les Arsacides, il est nécessaire d'aborder brièvement le thème de la peinture vasculaire, retrouvé dans des découvertes qui proviennent probablement de la nécropole de Shami. Le vase a une décoration peinte en trois parties: le corps du vase et deux marges, et présente de nombreuses particularités. Dans la partie inférieure du vase émergent deux têtes de lion rappelant les têtes de lion des vases d'or de Kalardasht et Hasanlu. Les images sur le corps du vase ont une symétrie particulière: les figures en forme de serpent en spirale sont transformées en éléments de plantes ornementales, sur lesquelles, comme dans la tradition du bronze du Luristan et de la Mésopotamie, deux animaux sont placés (ici deux oiseaux). Le motif en spirale, avant même d'être iranien, est byzantin; mais l'Iran est le style des têtes de lion et des oiseaux. Autour du cou du vase, il y a deux bandes décorées avec des thèmes de pâturages et d'animaux dans la dentelle et la domestication des chevaux. Ces thèmes, à la différence de ceux du corps du vase entièrement ornementaux, sont extrêmement réalistes. Le vase n'a pas encore été daté avec précision.
Lorsque les rois arsacides se sont présentés, soit spontanément, soit pour des raisons de sécurité nationale, en tant qu '"amis de la Grèce", les Perses qui n'ont pas réagi positivement à cette attitude ont établi des ordres spécifiques dans certains territoires, en mettant en place des gouvernements locaux. Parmi ceux-ci, les gouvernements Fars et Kerman, aux mains d'un certain Sasan, un Persan qui se considérait comme le lignage des Achéménides. À l'époque d'Artabanus V, le dernier souverain arsacide, Ardashir, qui dirigea cette partie sud du plateau, devint si puissant que l'aridide, pour éviter les maux de tête sur cette frontière, lui donna sa fille en mariage. Néanmoins, Ardashir se confronta à la guerre avec Artabanus et, après l'avoir vaincu et tué, en 222, il entra dans Ctésiphon et se proclama roi d'Iran.



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